关于中国古典舞身韵的表现风格
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一、中国古典舞身韵的含义分析
古典舞是我国的传统舞蹈，作为我国艺术文化的典型代表，已经成为一个名副其实的中国符号。古典舞的根基是民族民间舞，然后再经过一些专业人士的打磨、改善、提炼和创新形成的，其中加入了一些中华武术、戏曲和芭蕾的成分，彰显了一定的中国元素和中国特色。中国古典舞蕴含着一定的中华文化，但是它既不是古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈，具有独特的艺术性、观赏性和审美性。而“身韵”则是中国古典舞舞蹈的本体观和舞蹈方法论，对其进行研究无论是教育教学还是舞蹈表扬都具有一定的理论意义和实践价值。“身韵”的出现使得中国古典舞更具有识别性和独立性，使得中国古典舞摆脱了戏曲的束缚，成为了一项独立的舞蹈种类。至于中国古典舞的身韵，其含义是显而易见的，“身”就是表演的身法，也就是我们通常所说的舞蹈的外部表现技法，而“韵”则是韵律，也就是通常所说的中国古典舞的内在气韵。身韵的出现和发展大大促进了中国古典舞的发展，使得古典舞形成了自身的舞蹈模式和表现手法，具备了较为明显的特征，身韵的存在也使得中国古典舞的创作和表演更规范，更能彰显其中的艺术美。中国古典舞的身韵具有自身的特性，比如神似的形体动作、神形兼备的审美观点等。
二、“身韵”在中国古典舞中的价值研究
中国古典舞作为中国的象征符号，一定程度上折射出了中华博大精深的艺术文化。而中国古典舞身韵的发展在一定程度上又推动了古典舞的发展，身韵也是中国古典舞的精髓所在，因此身韵的创立和发展对中国古典舞具有一定的价值。身韵的出现使得中国古典舞具有了自身的特性，确立了自身的风格，化解了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，也使得中国古典舞摆脱了在戏曲与芭蕾之间摆动的矛盾，身韵也使得古典舞的风格训练和功能训练找到了最佳的契合点。身韵的出现和发展也使得中国古典舞的课堂教学与舞台表演相分离的矛盾得到解决。身韵一方面强调的是外部技法，也就是身法，这是教育教学的范畴和内容，一方面强调的是内部的韵味也就是韵律，这是舞蹈舞台表演的范畴和内容，这两者得到了有效的融合与沟通，身韵就是其中的连接桥梁。身韵的出现和发展，提升了中国古典舞的创作质量，踊跃出现了一大批优秀作品，如《黄河》、《木兰归》、《长城》、《梁祝》等。
三、身韵在中国古典舞中的表现风格探究
舞蹈有一定的表现风格和自身的舞蹈特点，正因为舞蹈有表现风格上的差异才使得舞蹈之间有不同的分类标准和种类。言外之意，任何舞蹈都有自身的表现风格，中国古典舞蹈也是如此，也有自身的表现风格，而身韵则是它的精髓所在。
实践证明，一个专业的中国古典舞表演人员在舞台表演的时候显示出一定的身段优美和动作上的艺术魅力，在“形”、“神”、“劲”、“律”上实现了一定程度的融合，这就是中国古典舞的'身韵所在。本文中，笔者认为，中国古典舞的身韵主要牵扯到的就是“形、神、劲、律”这四个方面，他们彼此之间是相辅相成、不容分割的。
至于身韵的表现风格“形”，就是表演者呈现出来的最为直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握，在欣赏的过程中能给视觉带来影响的形态与过程也是“形”的内容。中国古典舞的“形”较为重要的体现就是“拧、倾、圆、曲”的曲线美、“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美以及“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动等。至于身韵在中国古典舞表现风格的“神”来说，就是舞蹈的表演者在表演的过程中所呈现的内心神态，主要是“心、意、气”，其地位是非常重要的，在分量上有着这样的分配“形三、劲六、神八、无形者十”。至于中国古典舞身韵的表现风格之“劲”，一般就是我们常说的赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”在中国古典舞有着画龙点睛的作用，它运用的是否得当和处理的是否恰如其分往往决定着中国古典舞的成败，它对中国古典舞的表现力，特别是“动中之静”和“静中之动”的表达有着极为重要的影响，也决定着中国古典舞蹈的顺畅程度，一定程度上控制着古典舞的快慢节奏和轻重缓和。“律”也是中国古典舞身韵的表现风格，主要是中国古典舞表演中动作呈现出来的律动和依循规律。“律”又分为不同的分类，主要是以“顺”为主的“正律”和以“不规则顺”为主的“反律”，前者给欣赏者留下的感觉就是行云流水，一气呵成，后者给观赏者留下的感觉就是奇峰迭起、出其不意。
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