中国古典舞各时期的艺术品格

时间:2016-06-02 编辑:肖兰‍ 手机版

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  一、中国古典舞艺术品格在古代的体现

  (一)原始时期

  中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类型,它一直是人民娱乐享受生活的一种方式。中国古典舞的历史可以追溯到原始公社时期,那时候舞蹈不仅仅是原始人精神生活的组成部分,更是原始人物质生活的直接体现。在我国现在发现的很多古代崖画舞蹈图中,舞蹈场面就已经非常丰富了,从表现形式上来看,有单人舞、双人舞、三人舞和集体舞;从舞蹈者的穿着来看,他们戴头饰,插羽毛,手拿舞具,并且身上还有纹身;从舞蹈内容来看,有表现狩猎的,有表现宗教祭祀的,也有表现男女生殖崇拜的,还有图腾特征的舞蹈表演方式。舞蹈风格古朴、姿态质拙,具有原始荒野之风得以充分体现。

  部落乐舞是原始时期舞蹈的重要组成部分,在中国古代的传说中,从人类始祖伏羲女娲再到各个原始部落都有自己的舞蹈,称作乐舞。例如有一个著名的伏羲乐舞名叫《扶来》,它演绎的就是伏羲发明结网、教渔民捕鱼的场景。作为原始时期乐舞的代表《云门大卷》,是中国最早的礼仪性乐舞,是为了颂扬黄帝创制万物,团聚万民的盛德,同时具有“图腾膜拜”的含意。

  原始舞蹈是原始人精神生活的组成部分,更是原始人物质生活的直接体现,形式多样,不同部落的不同乐舞,都展现了不同的部落文化、精神以及他们各自的特征,是原始人生活的艺术展现和真实写照,不难看出,中国古典舞在原始时期就已经形成一种全民性质的活动。

  (二)汉代

  与原始时期不同的是,汉代,已经是封建社会初期的上升时期,随着国力逐步强盛,生产力的壮大以及经济逐渐发展,各个领域都出现了欣欣向荣的形势,中国古典舞也不例外,从展现农耕劳作、人类思想、宫廷及民间相关活动等领域,也普遍使用歌舞的形式展现。值得一提的是,民间俗乐舞也第一次在此时期取得了合法地位,成为宫廷娱乐的象征。

  汉代舞蹈艺术品格的体现来自于“百戏”、“四夷”、“女乐”、“自娱舞蹈”、皇家宫廷等方方面面,例如“百戏”,它包含了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺,它的艺术品格主要突出了综合性演出的形式,像《舞赋》、《剑舞》、《西京杂记》、《鱼龙曼延》分别体现了“百戏”不同的舞蹈特征,也就是四类:巾袖舞、道具舞、情节舞和舞像。舞蹈不同艺术品格的形成也会受到政治因素的影响,例如汉武帝刘彻统治时,是我国历史上第一次对外开放的高潮时期,其政治、经济、文化各个方面都具有博大的气度,文化方面,设立“四夷”乐舞,体现了多民族相互交流、沟通、共荣共进的特征,不同民族的舞蹈元素为“四夷”乐舞提供了丰富的素材。

  综上所述,汉代舞蹈以楚舞为基础,兼收外域、边疆等艺术营养,既刚劲又舒展、轻疾又顿挫,在思想方面,汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识,另一方面与原始舞蹈的神幻世界形成鲜明的对比,突出展现了丰富多彩的现实人间。在形式美方面,独树一帜形成了自己的风格,在历史传承的基础上,同时大量吸收同时代的姊妹艺术以及边地外域舞蹈进行创新和充实,厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美,成为汉代舞蹈主要的艺术品格,彰显“泱泱汉风”。

  (三)唐代

  自南北朝时期而来的乐舞文化交流融合大潮和日趋独立化的表演性舞蹈,在隋朝被汇集,随后,出现唐朝舞蹈盛况。

  提及唐代舞蹈,其最大的特点就是大部分都是新的创造,丰富了舞蹈艺术。唐代舞蹈几乎都展现了不同的故事情节,除了在宫廷里有所表演,在寺院里也有一方天地。人们常常在寺院里的舞台上表演舞蹈,娱乐广大群众。唐代舞蹈创造并且丰富了许多舞蹈专用术语。现在舞蹈用的许多术语都是唐代时期流传下来的。如大垂手、小垂手、摇、送、等都是至今频繁使用的舞蹈术语。唐代舞者们还创造了舞谱,用简单的图画来记载舞的蹈队形与动作,所以唐代舞蹈的传承性是之前所有朝代都无可比拟的。

  唐代的舞蹈,已形成自己的舞蹈分类法。按照舞蹈的风格特点区分,有“软舞”“健舞”两大类。其中舞蹈节目不固定,随着发展不断增加变更。“软舞”“健舞”广泛地流传在宫廷、贵族士大夫和民间之中。“软舞”动作抒情优美,节奏比较舒缓。“健舞”动作矫健有力,节奏明快。“软舞”“健舞”演出规模不大,多是独舞或双人舞,动作技巧水平比较高。“软舞”“健舞”都分别包括了不少中外各族的优秀舞蹈。其中著名的舞蹈有西域民间舞蹈《胡旋》《胡腾》《柘枝》。有新创作的舞蹈《剑器》《绿腰》《春莺啭》等。

  唐代舞蹈是以纯粹的人体形式来抒发思想感情并作为其艺术表现手段的,如:《踏歌》《龙舞》《祠渔山神女歌》《字舞》等。通过以上这些史料的记载,我们从中可以了解到唐代舞蹈无论在宫廷还是在民间,作为一种独立的艺术门类,在唐代己经发展得很完善了。它内容丰富,有宫廷的、民间的、宗教的、祭祀的;在艺术形式上,它己经有了按舞姿、技巧、风格的分类划分,也有了按表演形式的大小区分的独舞、双人舞、三人舞、大型群舞和用数百匹绸布装扮舞人的《字舞》;在动作和技巧方面,唐代舞蹈充分运用了人体的手袖、腰身、腾跳、旋转、使用道具等人体的艺术的表现手段。唐乐舞气势磅礴,场面壮观,集诗、词歌、赋于吹奏弹唱;融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬,动作舒展流畅,服饰华丽多紫,堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平,国泰民安的完美写照。

  (四)明清时期

  明代中叶以后,资本主义萌芽已在中国出现,反封建、反专制的民主思想开始产生,它们表现在戏曲、小说以及民间歌舞等艺术中。舞蹈,作为独立的表演艺术,在明清两代,有逐渐衰落的趋势,但作为节庆时群众娱乐活动的民间歌舞却呈现出繁盛的局面,表演者多是业余或半业余的民间艺人。宗教活动中的舞蹈,大多由专职的巫师传授。

  明清两代广泛流传的汉族民间歌舞,明代的社火,清代的走会,就是将多种民间娱乐或技艺,如音乐、舞蹈、杂技、武术等组织在一起,形成综合性的游行表演队伍。在这种队伍中,舞蹈如秧歌、跑旱船、跑竹马、大头和尚、狮子舞、龙舞、霸王鞭、高跷等表演占有重要地位。这一时期中国少数民族地区保存了许多相当古老的传统舞蹈,如新疆维吾尔族的大型歌舞曲《十二木卡姆》、傣族的孔雀舞、瑶族长鼓舞、土家族摆手舞等,中国各民族人民在民间歌舞中唱述历史、祭祀祖先、教育后代、祈祝丰收、倾诉爱情、赞美家乡。

  明清时期,戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术,经过历代戏曲艺人的加工创造,已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中,保存了相当丰富的舞蹈遗产。清中叶起,各地在民间歌舞的基础上形成了众多的丰富多彩的地方戏,如花鼓戏是在民间歌舞花鼓的基础上形成的;采茶戏是在采茶基础上形成的;五音戏剧则吸收了秧歌、花鼓灯的营养;花灯戏是从花灯等发展而来;台湾的歌仔戏是由从福建传到台湾的锦歌、采茶、车鼓弄发展而来的。以上事实充分说明了各地方戏种都吸收并保存了大量的古典和民间舞蹈的传统。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强,技艺高超的特点。

  二、中国古典舞艺术品格在当代的体现

  (一)当代中国古典舞发展综述

  在六十余年的建设过程中,当代的中国古典舞在其审美态势上已经初步建立起其在世界范围内独树一帜的独立审美品格。随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的变化。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战,在现代化转型时期,我们面临着传统与现代、民族化与西化、本土化与全球化的冲突与焦虑。

  当代古典舞建立时,舞蹈家们借鉴了戏曲舞蹈和西方芭蕾的框架,但又使其高度的舞蹈化,创作出《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等作品,使舞蹈终于摆脱了戏曲的行当专属,有了不再和戏曲“合二而一”的古典舞。经过一段曲折的道路,中国古典舞形成了既有别于戏曲舞蹈又不失中华民族特色的一个舞种。

  (二)当代中国古典舞流派

  1.中国戏曲古典舞

  中国戏曲源于古代乐舞,早已为人们所共识。在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中,对古代乐舞的舞容、姿态、神情已有文字记载。戏曲中的音乐性,节奏性,舞蹈性,都是戏剧剧情中的一部分,是戏剧化了的音乐舞蹈。戏曲舞蹈丰富的艺术化包括那些强烈、夸张的表现手法,都是和中国古典舞非常一致的。它们都是通过艺术化、舞蹈化了的外部形象特征,来表现生活、展现形象、刻画个性,有通过独特的民族形式、具有中国民族风格和民族气派的手段,来加以表现。从五十年代的《剑舞》《盗仙草》和《春江花月夜》《东郭先生》到《狼牙山五壮士》,以及民族舞剧《宝连灯》《美人鱼》《半屏山》《文成公主》等,无不是在继承和吸取了戏曲传统舞蹈的营养的基础上诞生的。

  2.中国汉唐古典舞

  汉的文化艺术在前代的基础上是一个飞跃,具有辉宏、博大、雄浑的气势和风格。汉代舞蹈由于江淮流域楚文化和黄河流域尊周文化的合流,形成历史上第一次俗乐舞的发展高潮。汉代舞蹈既有北方周文化坚实、厚重、谙于人事的务实风格,又有南方巫文化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神的幻想和热情。方士、神仙家创造幽冥与神界仙界的奇想,黄老之术散播的虚幻迷离,原始儒教至此的纤纬化,又为汉代舞蹈注入了飘逸杳渺的气韵,使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴纤巧,形、神都有鲜明的历史特征。在古代舞蹈文化的发展史上,汉代舞蹈是为后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定基础的时期。然而没有形象依据,也难于进行古代舞蹈的追索和创作。古人有厚葬之风,在地下墓室为我们发掘汉代舞蹈提供了许多形象资料,是最为丰富的一个时代。

  唐代,我国古代文化达到了高峰,舞蹈也进入前所未有的极盛时代。汉代舞蹈是江淮、黄河两系文化合流推动出现的第一次发展高潮。唐则是在第二次民族大融合(南北朝期间)的历史背景上,第二次南北文化合流和中原(广义的)文化与西域文化的沟通所形成的第二次发展高潮,并成为全盛时代。唐大帝国在经济、文化、政治、军事各方面的雄厚实力,不仅在域内形成鼎盛局面,而且远扬四海对域外也发挥了巨大影响,从而造成一种宏阔、自信的胸臆和兼容并蓄的气度。佛、道教的繁荣也推动了当时宗教艺术的繁荣;文化的昌盛提高了当时艺术的水平和成就;与域外的文化、贸易往来,又形成了唐代社会生活、情趣、审美的开放。在这种历史背景和文化基础上的唐代舞蹈,早于欧洲文艺复兴出现晚宴芭蕾五、六个世纪,而在乐舞体制的建立--如坐、立部伎的区分;舞蹈性质的划分――如健舞、软舞的分类,皇家职业机构的管理――如内外教坊、宜春院、内人等的等次;剧目的数量、种类、艺术风格的广泛性成熟性以及独、双、小型队舞的表演格局、水平,广场集体和大阵容舞蹈的气魄与唐帝国的其他成就一样,在当时是居于世界的先进地位。

  如果说汉是奠基时期,唐则是总其成的时代,因此创建中国古典舞不去挖掘汉唐、追寻这两个古代舞蹈发展支点上的规范、风格、美学特征,是不可能出现能以代表中国古代舞蹈艺术的风范、成就的古典舞的。如能追索到这两代的风范和成就,就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。

  3.中国敦煌古典舞

  提及敦煌古典舞,我们会联想到国内各民族(尤其是汉族和西部各民族)和中外各国(尤其是中国、印度和中亚诸国)舞蹈文化交融创造的产物,具有兼容并包的风格特色。

  敦煌舞以石窟壁画舞姿为依托,与以往中国古典舞中的身韵舞派和汉唐舞派有很大的不同。可以说,敦煌舞独特的流动韵律、舞蹈语汇和美学特征拓展了中国古典舞全新的创作前景,它以全新的舞蹈思维走上舞台。

  三、中国古典舞未来的发展方向和艺术品格的体现

  中国古典舞今后的发展应该从什么地方入手,我们必须进行一些详细的探索,今后的路,应该怎么走,要去哪儿,目的也得清楚。每个艺术门类的发展都有其一定的规律,形成一定的风格是该艺术门类发展到一定程度趋向成熟的标志。在舞蹈艺术中,中国古典舞以其独特的韵味在舞蹈这个大家庭里成为重要的一员。在21世纪的今天,我国古典舞的发展也应追上时代的脚步,不能只是一味地追求技术技巧的训练,也不能只沉醉在《黄河》《梁祝》的磅礴与凄美之中。随着现代舞在中国的逐渐被接受,传统的艺术受到挑战,尤其是中国古典舞这个蕴涵着五千年历史的舞种,更是受到猛烈的撞击。中国古典舞这种中华民族特有的语言以不再是一种既定风格的展览,而是作为一种文化的载体,肩负起传播现代信息的重任。而传统舞蹈自身在几千年文化积淀中形成的一成不变的,规范化的动作形式,使得中国古典舞在发展中受到一定的限制。这种限制既是古典舞存在的基本条件,很有可能成为古典舞发展的羁绊,因此克服限制,但又必须在限制中发展,是中国古典舞创作的新的难点。传统要继承,更要发展;外来艺术要吸收,更要在不失民族精神的认识指导下完成。今后的舞蹈创作,可对原形动作的幅度、节奏、运动空间和线条加以调整,或在韵律节奏上寻求新的动作连接关系,舞姿变化的固定搭配及动作造型等。这种探索,在突破传统动作形式对创作的制约,更自由地运用类型化风格语汇为更新内容服务上,无疑是有意义的。中国古典舞在未来的发展过程中,必须打开思路,使舞蹈的动作语汇更加丰富,使舞蹈的涵盖面更广阔。

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