动画设计中的原画编辑技巧
动画是活的视觉表现形式，而原画在动画制作中处于核心地位,原画创作又是决定动画片动作质量好坏最重要的基础工作。所以原画编辑就显得尤为重要，原画编辑就是根据一定的思想意图，以相应的信息或材料为基础，进行优选、创意和组合，通过采录、收集、整理的手段，把导演的意图通过视听语言准确的传达到画面上，形成原画。
一、原画编辑
原画是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产。从而可以独立出来的一项重要工作内容,原画可以加快生产周期,提高影片质量。
原画也可以说是指物体在运动过程中的关键动作，在设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
二、动画设计中的原画编辑技巧
（一）领会意图，创作构思
原画设计人员在理解了导演的创作意图、总体构思，掌握了动画片中的故事情节、主题思想、角色性格以及画面分镜头台本后，才能创作构思。这样才能设计出一个既符合剧情又能充分表达角色情感的方案。
1、题材设定
一部动画片产生前，是需要考虑到方方面面因素的，首先就是题材设定，看它适合艺术动画还是科教动画，然后看它适合用什么样的绘画风格和故事情节去表现。
2、风格特点
原画的风格基本上有写实类、写意类和抽象类，但具体用什么风格取决于剧本 。
（二）分析剧本，起草原画
原画设计人员在确定了方案之后的问题就是如何把设想好的场景和一整套连续动作生动、到位的画出来，这是原画好坏的关键。
1、镜头画面
原画设计要考虑入画、出画的问题，物体的运动轨迹给人造成的视觉轨迹引导，就是出入画形成的依据。出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距。
原画的出画、入画方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。
入画位置可以不受动作限制那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画，要留够最少一张的动画，以指示方向。
原画设计自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢。中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快。在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的'形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。
2、角色分析
在绘制过程开始之前，原画设计人员对要绘制的对象要熟练掌握它的造型、比例、结构、转面变化、服饰等特点，才能够快捷、准确地勾画角色形象动态、塑造出性格鲜明的各类角色。
原画设计中角色的动作、表情、相当於影片中的演员的表情。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是画出来。
三、手绘与CG结合的原画编辑技巧
原画中运用手绘和CG结合的创作方式，从姿势、动作、绘画到色彩，使许多简单的元素有意识有目的地串联在一起。赋予它性格和个人的意志与情感，形成独特的艺术特色和风格特点，达到动画角色表演的效果，也使故事阐述的更为流畅，场景更加唯美。运用多样性、复杂性、条理性的统一变化，使画面形成张力与趋势关系，以及促成视觉中心的形成，使整体效果更具表现性，增强短片的感染力。
在刻画动态效果时，也可以先用铅笔随意起稿，再放到PS里直接用钢笔工具勾边，效果也是很好，速度也很快，连续动作的绘制也是很好串联的。
在进行风景原画创作时可以先用手绘的形式大体的勾画一遍，铺一遍大色调（最好使用水彩），再用PS继续绘制会简单得多，这是由于水彩铺的底色颜色会非常丰富，颜色过度的很自然，融合衔接的也很恰当，此时在用PS绘制就会容易得多，其次是手绘可以很随意的表现出一些意不到的效果，像用画笔搓，揉出来的背景效果是CG所不能替代的，还有那种颜色自然的衔接用手绘绘制是很出效果的。但是当深入刻画时，CG又能快速的深入下去，所以两者结合会更快更好的实现原画的绘制。
手绘与CG结合可以相辅相成，形成独特的艺术特色和风格特点，可以更简单更快的达到想要的视觉效果。
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