中国古代汉语的四声和平仄
四声是中古汉语声调的四种分类以表示音节的高低变化，而平仄，是中国诗词中用字的声调。下面YJBYS小编向大家介绍中国古代汉语的四声和平仄，欢迎参考!
四声，这里指的是古代汉语的四种声调。字音有声调，这是汉语的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平(第一声)是一个高平调(不升不降叫平)，阳平(第二声)是一个中升调(不高不低叫中)，上声(第三声)是一个低升调(有转折，有时是低平调), 去声(第四声)是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声(每声都分阴阳，所以共有八声)是：
⑴ 平声。到后代分为阴平和阳平。
⑵ 上声。古代为仄声。到后代有一部分变为去声。
⑶ 去声。古代为仄声。到后代仍是去声。
⑷ 入声。古代为仄声。这个声调的发音特征是：
①是一个短促的调子。例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。这叫做“清入(阴入)”。
②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。这叫做“浊入(阳入)”。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保留着入声。这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵(宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵)就会得心应手了。入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。
四声和韵的关系是很密切的，分为平声(包括阴平、阳平)和仄声(包括上声、去声和入声)两大类。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。辨别四声，是辨别平仄的基础。
平仄
知道了什么是四声，平仄就好懂了。古人们把四声分为平仄两大类。平，就是平声(普通话分为阴平、阳平)，仄就是上去入三声(普通话归为上声、去声，入声分别归入各声)。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢?概括为两句话就是：
⑴在同一句中，平仄是交替的;
⑵在对句①中，平仄是与上句相对的。
这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：
浓阴似帐红薇晚， 细雨如烟碧草新。
这两句的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。这就是交替。
就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平;“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄;“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。这就是相对。
本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声(介绍见前)，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的(如江浙人或山西人、湖南人、华南人)，那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能查字典或韵书了。 如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄(也都属于仄声)，只有由入声变成了平声(阴平、阳平)的，才会造成辨别平仄的困难。总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的地方，而诗人却用了一个今天读起来是平声的字，就应该引起我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决(参见作者的另著《诗韵全编.现代汉语语音》)。
注意:
凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典、韵书或多练习才能消除的;但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
①律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。
为何要讲平仄
汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。
在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）2，发音时还有高低升降的不同，具体说有平的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。平仄的`区分正是建立在这种客观存在之上。经过对平仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。
下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验平仄失调、换气不顺的感觉：
苦雨中寄鲁望唐·皮日休
涔涔将经旬，昏昏空迷天。
鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。
鱼通蓑衣城，帆过菱花田。
秋收吾无望，悲之真徒然。
律诗中平仄的运用
我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲平仄、对仗为形式的格律诗。以前对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“近体诗”。
平仄是律诗的重要组成部分。强调平仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。
律诗一般由八句构成，每两句为一联。八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。第七、八句是“尾联”。首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。例如：
出句对句
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（首联）
庄生晓梦迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鹃。（颔联）
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（颈联）
此情可待成追忆，只是当时已惘然。（尾联）
律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的平仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。
所谓“黏”，是指上联对句第二字的平仄与下联出句第二字的平仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为平声，颔联出句第二个字是“生”，也是平声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为平声，尾联出句第二个字是“情”，也是平声。这就是所谓的“黏”。
所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的平仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为平声。颔联出句第二个字是“生”，为平声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为平声。尾联出句第二个字是“情”，为平声；出句第二个字是“是”，为仄声。
为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。
律诗的每一句，平仄句式都是固定的。
其中五言律诗有两类四种：
仄起甲1仄仄仄平平甲2仄仄平平仄
平起乙1平平仄仄平乙2平平平仄仄
七言律诗也有两类四种：
平起甲1平平仄仄仄平平甲2平平仄仄平平仄
仄起乙1仄仄平平仄仄平乙2仄仄平平平仄仄
律诗对用韵的平仄也有规定，即一般只用平声韵（极少数用仄声韵）。而古体诗则可以用平声韵，也可以用仄声韵。
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