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民族舞蹈基训把杆训练
民族舞蹈基训是舞蹈学习者和舞蹈表演者每日所必须坚持的一项基本功训练。下面小编为讲解民族舞蹈基训把杆训练，希望对你有所帮助!
民族舞蹈基训把杆训练
把杆训练。
此训练通用于各种程度的学生；有利于正确地调整前腿训练的姿态，增加姿势的美感。此训练具有一定规范的要求，是常用的训练方法。姿态：以单手扶把压前腿为主，指身体直立的情况下，与把杆构成一定的角度，被压腿斜搭在把杆上的动作。亦分为绷脚和勾脚两种形式。
A绷脚：
面向把杆，身体与把杆大约成60度，身体保持正直。
靠近把杆的内侧，手轻轻搭在把杆上，脚下成一位站好。
外侧腿搭在把杆上，脚背、大腿内侧肌向外翻，绷脚外旋。
主力脚和胯都保持不动，使被压腿与胯部成90度。
外侧手成三位手型，靠上身的上下运动拉伸前腿韧带。
B勾脚：
前两项与绷脚训练步骤相同。
外侧腿搭在把杆上，变成勾脚位。
外侧手握住被压腿的前脚掌向里拉伸。
[重点难点]胯部与被压腿的角度的控制。是训练的关键，针对一些同学练功方法不规范所导致的前、旁不分的情况，应重点调整和规范。
[常见问题]主力脚的方位容易出现角度不够和上半身容易出现背部弯曲的情况。要避免出现上述情况，就要先摆好要求的角度及姿态，按照运动的路线
循序渐进进行练习，不应追求表面上的效果。比如：片面强调头与腿的距离，而没有达到实质训练效果。所以，刚开始练习时，必须要保持背部直立和发力的有序性。从而更有利于规范和调整前腿韧带和肌肉的练习。
脱把训练：
此方法适用于基础较好或想增加训练强度的同学进行前腿训练。更有利于前腿韧带以及肌肉的延长性拉伸。
姿态：
A地面上的高垫压腿，一条腿贴地面，另外一条腿搭在垫高物上，腿张开成直线。
先把后侧腿蜷曲，前腿开胯伸直，搭在大约小腿高度的垫高物上（垫高物的高度因人而异）。
再把后腿伸直，前后成直线位置。
双手亦可撑地或抱膝，靠动力下压。
B身体面向墙壁或屏障，主力腿站直，另外一只腿搭墙壁，腿伸直成和墙壁平行的位置走向。
主力腿站直，脚下成一位脚型站立。
把要压的腿抬起，搭墙壁上，把腿拉直。
上下保持直线方向。
若要增大强度，可以把主力腿向墙壁的反方向掰。
手拉脚心或脚跟的位置，靠身体动力内压。
[重点难点]控制身体的位置与角度。尚未达到一定水平的同学，最好先不采取这种训练或是以把杆为屏障做把杆内的高压腿，或是把杆上的大压腿来增加韧带拉伸强度的训练。
[常见问题]胯的位置不容易摆放，因为要压的是前腿，所以胯要尽量和前腿保持90度的关系，才能保证训练的质量，达到良好的效果。
民族舞蹈常识
一、民族舞蹈与民族文化之间的关系
民族文化是民族舞蹈发展的源泉，民族舞蹈是民族文化的重要载体。舞蹈产生于人类的生产生活过程当中，人们通过不同的舞蹈姿态，将实际的、抽象的、观念的民族文化因子统一融合到一起，向同伴、向外界、向未来表达本民族传统上对于生命的敬畏、对于大自然的情感，它已经渗透到人们生活的等诸多领域，同时它作为一种文化，还有着非常深刻的文化价值，它通过人本身做出的各种形体动作对日常生活状态加以表达，通过不同的节奏与内容表达出不一样的民族历史与文化传统，从而达到传达情意、抒发情感的作用。在新的发展形式下，面对不断涌现的高科技、新传播媒体，民族舞蹈必须深植于所属民族的文化中开展创作，在现有舞蹈内容的基础上进一步创新，牢牢立足于民族文化内涵所在，加大民风民俗的弘扬力度。民族舞蹈利用人的姿态神形传情达意，其形成与自然与社会都有关，其具体的表达又因人而不同;另外，其形成还与民族文发展状态有关，不同的文化发展阶段都会产生具备不同特征的舞蹈形式。民众在欣赏舞蹈的时候就能自然感受到其所代表的文化特征，并于无形中受到该文化的陶冶。民族文化是民族舞蹈与民族文明的纽带，民族舞蹈与民族文化两者相辅相成、互为传承。
二、民族舞蹈的意义和特点
作为中国传统文化，民族舞蹈大多用于表达不同历史与生活背景下的人物情感。大力弘扬民族文化，不仅有利于高素质人才的培养，更能使整体教育水平在民族文化的熏陶下得到提高，同时，民族舞蹈有利于发挥地方特色，使民族特色文化融进了教学内容，促进了教学活动的进一步发展。进一步使民族文化得以传承，心灵容纳广阔的民族艺术，让更多的人领悟到民族文化的博大。民族舞蹈进入校园，使民族文化成为校园生活的一个主题，在多种多样的途径下使民族文化的色彩投射进更多人的目光，使“教育课程”的内容与形式得到进一步展示，使广大学生了解民族文化、认识民族文化，引领、繁荣了校园文化和地方文化，对提高广大学生的艺术审美水平，推进校园文化建设，丰富“实践活动与素质拓展教育课程”的内容与形式具有十分重要的作用。
三、民族舞蹈教学的策略
1.在民族舞蹈教学中弘扬人文精神
人文精神是一种对人类的普遍自我关怀的表现，是我们对人的尊严、价值、命运的一种维护，是对精神世界的更高追求和关切。弘扬民族舞蹈中的人文精神，首先要理解民族舞蹈中的社会性。民族舞蹈艺术具有十分鲜明的社会性特点。在舞蹈的发展过程中，每一个民族都有自己的传统舞蹈，把自己的习俗、风情和文化凝结在其中而所谓的人文精神，正是蕴含在这些风土人情中流传至今的。这些中国的民族传统舞蹈是中国民族文化不可分割的重要组成部分，它凝集着强烈的地域文化精神和文化风格。只有认识到中国民族舞蹈中强烈的社会文化发展特点.才能够从根本上理解民族舞蹈最直接、最生动、最富感染力的气概、气质、和本质精神。其次要大力提高民族舞蹈专业学生的人文素养。民族舞蹈浓缩了一个国家和民族的历史文化、艺术风格、文化情感。可以说，在舞蹈的每一个动作中，都蕴涵着丰富的人文精神。通过提高民族舞蹈专业学生的人文素质，从而加强他们对民族历史文化的理解，激发学生热爱祖国音乐艺术的情感，增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情。最后，弘扬民族舞蹈中的人文精神.要扩大舞蹈者的人文视野。民族舞蹈蕴藏着丰富的人文知识，可充分反映出不同民族的历史发展过程、生活习惯、宗教信仰、民族文化、地理环境等。扩大舞蹈者的人文视野，让他们在表演的时候能够从身心感受到舞蹈的内涵所在，理解舞蹈背后的人文底蕴。能够掌握民族舞蹈作品背后的人文知识和人文精神。
2.在民族舞蹈教学中提高学生的综合能力
首先，提高学生对艺术的欣赏水平。民族舞蹈作为艺术文化的一个分支，直接作用在音乐、服饰、民俗民风等民族特色文化之间，使学生在学习过程中穿越民族文化的长廊，获得全面的艺术鉴赏感悟。第二，培养学生的参与能力，充分调动学生的参与能力。学生在学习舞蹈的同时触摸民族文化的神韵，无论对民族舞的弘扬还是对民族文化的宣传推广，都有着重要的现实意义。第三，满足学生对美的层次的追求，满足学生对美的层次的领悟。民族舞蹈作为地方特色文化的代表，有其与众不同的气质，能带来更多层次的美的感受。民族舞蹈是在深厚的地方文化积淀下而产生的舞蹈，其美感使得学习民族舞蹈的学生拥有对舞蹈之美更为内涵的思考与领会，有利于学生个人身心艺术素养的培养。第四，促进民族文化和校园文化的融合富有民族特色的课程使学生了解了民族常识，弘扬了民族传统文化，促进了学生的全面发展。
3.在民族舞蹈教学中注重创新与发展
第一，在传承中创新与发展民族舞蹈。社会的发展使得民族民间舞蹈焕发出新的气息，少数民族的民俗文化、很多民间民族舞蹈被融入商业的元素开始展现独有的民俗风情。第二在保护中创新发展。近年来，人们在保护、发展和传承民间民族舞蹈方面作了大量的工作，为了加大保护力度，各种保护和继承民间民族舞蹈的政策法规相继出台，同时将具有代表性的民俗文化纳人不同级别的非物质文化遗产项目，使处在危境的民间民族舞蹈被更多的人了解和关注，并在不断地研究和探索中被重视，在保护中得到恢复和发展。第三，在趋同中求异。随着信息的网络化发展，全球化的文化艺术交流活动日趋频繁，欣赏、学习、借鉴使民俗文化交流在相互促进中呈现同化的趋势。所以，要在这种趋势中成为各民族民间舞蹈的佼佼者，就要努力发掘民族民间舞蹈的个性，在求同存异中突出自己的特色。
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