浅谈爵士舞的发展历程

时间：2023-10-21 22:45:06 灵爵士舞我要投稿

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浅谈爵士舞的发展历程

　　爵士舞基本功中包含了舞蹈的柔韧，那就涉及到身体的柔韧度，身体拉开做动作幅度就会更大，更舒展也就更有气场！以下是小编整理的浅谈爵士舞的发展历程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、爵士舞的起源与特征：

　　1.起源

　　爵士舞蹈引自非洲黑奴的民间舞，后来流传到美国逐渐经形成本土化、大众化的舞蹈。因此它的舞姿：流行.狂野.激情。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞等元素和技巧，要表达狂野的风情，性感的舞姿.将身体成波浪形扭动，透露着妩媚与性感。至今最耀眼的通俗舞蹈就是现在青年男女喜爱的爵士舞了。

　　2.特征：

　　爵士舞本身就是民间的舞，因此可随心所欲地给它加入许多元素，例如帽子.手杖.椅子都可成为传统爵士舞的道具。

　　由于这种通俗舞蹈的爵士舞大多出现在街头，不拘于场地器械，所以也被称为“流行舞”。并且具有极强的参与性、表演性和斗舞性质。在逐进的发展中，爵士舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为的方式，他们以爵士舞来张扬自己的个性、展示青春活力和激情，表达进取的生活态度，强调“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。

　　二、本质与分类：

　　1.本质：

　　1.1爵士舞是一种很热烈狂野的舞蹈，是一种自由的表现，直接把内心的感受用身体扭动的形态表现出来，是个流行的舞种。每一年都会随着音乐和潮流在变化，就像是歌星每一年都要唱出一些新的歌曲来引起听众的注意一样；爵士舞是变现现代年轻人的观点和态度的，它会很容易被年轻人接受，因为年轻人永远都是走在时尚最前端的，所以舞蹈自然也就会变得很流行时尚。中国青年最早接触爵士舞，随着中国青年对爵士舞的理解和深入，他们逐步回归爵士舞的本源，以中国青年自己的眼光和特点来实践爵士舞。

　　1.2爵士舞是富动感的节奏型舞蹈，是属于一种奔放性的舞蹈，与古典芭蕾舞或古典舞的内涵恰恰相反的舞蹈。爵士舞主要是动作和鼓点方面的配合，主要目的是为了用自己的激情去带动别人，这也是为什么它的表现一点都不虚假，舞动时所散发出的那种兴奋精神的气氛非常具感染力。它的表演空间很广，个人的风采和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。主要是追求愉快、活泼、有激情的一种舞蹈。它的特征是可随心所欲的跳，不必像古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的规格，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不一样，它在自由之中仍有一种旋律的存在。

　　2.爵士舞的分类：

　　爵士舞蹈的分类非常广阔，主流可分为：

　　2.1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。

　　2.2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。

　　2.3流行爵士，是现在我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。

　　2.4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉.

　　三、爵士舞的发展：

　　1.爵士舞随着不同的年代也有不同的相对变化。只掌握一种爵士舞风格和流派不能被认为是一名合格的爵士舞者。必须有紧跟时代潮流的信心还得有追根逆愿的耐心。它不仅仅是丰富了美国通俗舞蹈，有更多其它舞蹈也因它的相容而重新变得丰润的富有活力，像舞蹈电影《中央舞台》里即是采取芭蕾结合爵士舞的明显例子，而爵士舞方式也一直被编舞家和舞者们看待为生命力与节奏灵感的泉源，这或许正如它的根源所系——它生而自由。至今，爵士舞蹈的发展早以超越国界，早已不局限于源自黑人传统舞风格和西方人的流行舞蹈，早已打破地域，在世界各地参与着当代舞蹈景观的改变。

　　2.爵士蹈的可塑性都似乎仍保有一大片等待开垦的天地，这或许正是爵士舞这种舞蹈的激情本质使然。在我国并没有什么舞种与爵士舞相融合，如果采用中国古典舞的优美身韵再和流行的爵士舞蹈相融合。幽美而又不失激情和狂野，缓慢中又不缺乏与鼓点更加完美配合的舞姿，我想会带给观众更大的看点，同时也更加丰富了中国舞的学科与种类。

　　3.如果爵士舞的节奏特征一旦被中国作曲家采用，那么，再将中国民间舞爵士化，那么我们中国就有中国流派的爵士舞了，不用一味得跟着韩国人和日本人身后。韩国人能创出韩版的软爵士，那我们中国人也可以表演出中国版的爵士舞。把握住了了爵士舞的特点与风格时尚元素完美的结合。我们中国的爵士舞一定不会比别国的爵士舞差！

　　四、结束语：

　　爵士舞蹈是舞蹈学科和舞蹈种类的一次新的突破，也是对一个时代时尚的代表。是对舞蹈编导和创新学科的一种新的想法、新的构思、新的理念，是一种很热烈狂野的舞蹈，是一种自由的表现。中国青年最早接触爵士舞，随着中国青年对爵士舞的理解和深入，他们逐步回归爵士舞的本源，以中国青年自己的眼光和特点来实践爵士舞。它不仅仅是丰富了美国通俗舞蹈，有更多其它舞蹈也因它的相容而重新变得丰润的富有活力。希望以后舞蹈编导可以更多的采用爵士舞蹈来表现新的作品，把握住了爵士舞的特点与风格时尚元素完美的结合。用中国风格去创造新的爵士舞蹈风格。使广大的观众和爱好者有着更高的期待！

　　学爵士舞的好处

　　1. 长期学习爵士舞可以强化肌肉及关节灵活性。

　　2. 训练学生手脚与大脑之间的配合：以简单的动作配合音乐，编成舞蹈动作练习，使练习者的肢体得到充分舒展和活动。

　　3. 可培养练习者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣：通过热身及动作组合，以配合强劲的节拍，舞蹈的动感和音乐的节奏，使练习者在轻松欢快的气氛中学习。

　　4. 训练肢体的协调性：爵士舞是一项全身的活动，包括头、肩、手、腰、胯及腿，身体任何部分都充分运用，如练习伸展动作，就可提高练习者的柔韧度和协调性。

　　5. 训练耐性，增加自信：爵士舞不止帮助骨骼成长，练习过程中亦可培养练习者的专注耐性，建立自信。

　　6. 通过不断练习来培养自己的恒心。

　　7. 可以减肥健身塑身：爵士舞可以雕塑你的腰部、腿部，收腹九招快乐塑身集中营也是一种收腹妙法；而时髦紧腿术则简单轻松地带给你美丽又紧实的双腿！手臂臀部都能得到全面锻炼。

　　8. 可以增强女性自信，提升气质：如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。

　　9. 可以减缓生活工作压力：对于长期伏案工作学习导致的腰肩劳损等有非常大的预防及改善作用，可以有效的改善肩、颈部的劳损。

　　爵士舞是一种大众化舞蹈，只要是热爱舞蹈，喜欢舞蹈的人都可以学习。

　　爵士舞有哪些种类

　　踢跶舞Tap Dance

　　踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。随著名黑人踢跶舞舞者格里哥利.汉斯(Gregory Hines, 1946-2003)的逝世，现今最著名的踢跶舞舞者要数司费安.格化Savion Glover (1973年出生)。格化于12岁时已经开始在百老汇登台表演，并在1994年时监制一部踢踏舞音乐剧《Bring in da noise , Bring in da funk》；故事描述黑人移民美洲的发展史，于1996年获得东尼奖的肯定。在剧中他不只运用一些传统的爵士踢踏舞步，更结合了hip-hop音乐与Funk节奏，给予踢踏舞更多现代的元素。

　　舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance

　　高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。从1920年代的?灿耀目的轻松娱乐发展至1940、1950年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在1920、1930年代时，爵士舞和踢跶舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

　　现代爵士舞Modern Jazz

　　现代爵士舞中包含芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕、有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。

　　a现代爵士舞舞者皆备有芭蕾舞训练背景，使他们能够自如地把单足转、曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头、肩、躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

　　街头爵士舞Street Jazz

　　现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞(Break Dance)和嘻哈(Hip Hop)两类。早在1970年代，一种新颖的动作称为“popping & locking”已出现。这主要包括迅速和有力地把头、肩、臂、臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为“The Lockers”，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣着服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成1970年代后期的霹雳舞和1990年代的Hip Hop。

　　霹雳舞是一种自由、开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie –就似是有一道电流通过身体一般)、局部收放(poppin’ –突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin’–貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂、背、膝，甚至头做支点的)。这种舞源自1970年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个管道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄“擦黑胶碟”之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随着唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

　　到了1980年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有1990年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈-- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap --饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤、夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。

　　Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿着NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

　　街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为着重演绎音乐与歌词内容。

　　音乐录像带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前，但由于它的主要目标是推销歌曲和歌手，没有多少空间给编舞者去发挥创作，所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。

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