国画绘画颜色搭配技巧
导语：主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面是小编给大家整理的国画绘画颜色搭配技巧，希望能给你带来帮助!
1.酞青兰+石青+墨=藏蓝色（背景）
2.藤黄（半）+白（半）=粉黄（点花心）
3.藤黄（80%）+朱标（5%）+花青（15%）=汁绿（反叶、嫩叶、花托）
4.花青+墨=墨青
5.酞青兰+曙红=紫色
6.酞青兰（60%）+藤黄（40%）=翠绿色（南方绘制叶色）
7.酞青兰（半）+藤黄（半）=草绿（常规）
8.酞青兰（多）+藤黄（少点）+朱标（点点）=草绿（兰些）
9.草绿+胭脂（少许）=老绿
10.白+曙红（少）=粉红
11.酞青兰+墨（少些）=花青
12.曙红+墨（少）=胭脂
13.草绿+翡翠=绿色
14.草绿+墨（少）=墨绿色
15.花青（70%）+藤黄=老绿
16.汁绿+藤黄（少）=芽绿
17.酞青兰（少）+藤黄=芽绿
18.曙红（少）+白=粉红
19.酞青兰+藤黄+翡翠（少）=翠绿色
20.胭脂+朱标=墨（少）=豆沙色
21.墨+曙红=墨红
22.桔黄+曙红（少）=橘红色
23.藤黄+朱标=桔黄
24.藤黄+朱标+墨=米黄
25.藤黄+花青（少）+赭石=芽黄色
26.藤黄+朱标+墨+三绿=檀香色
27.朱标+大红（少）=朱红
28.曙红+墨（少）+花青（少）=墨红色
29.赭石+藤黄+三绿（少）=赭黄色
30.赭石+草绿=赭绿
31.墨+藤黄+朱标+三绿（点点）=土黄
32.朱标+墨+曙红（少）=红赭色
33.红赭色+藤黄（少）=古铜色
34.三绿+墨（少）=灰绿
35.白+淡墨=灰色（白头翁羽梗）
36.藤黄+赭石（少）=赭黄（细竹枝）
37.藤黄+朱标（少）=中黄色（竹竿）
38.酞青兰+藤黄+三绿（少）=翠绿色（竹正叶）
39.赭石+藤黄+曙红（少）=米黄
40.朱标+曙红（少）=橘红
41.朱标+墨+石绿（少）=栗色
42.白+三绿（少）=粉绿
43.汁绿+藤黄（少）=芽绿
44.草绿+藤黄+朱标（少）=汁绿
45.藤黄（70%）+朱标（20%）+三绿（10%）=檀香色
46.藤黄（70%）+朱标（30%）=米黄
47.朱标（60%）+墨（40%）=老绿
48.石绿+白色=三绿————白色加的越多则变成四绿、五绿。三青、四青等同理。
49.胭脂（30%）+朱标（40%）+墨（10%）+藤黄（20%）=古铜色
50.朱标平涂底色干后（或者分染曙红或者胭脂等底色后）罩染薄曙红得朱红色————绘制朱红花头。
51.墨+酞青兰=墨青色
颜色
水色的：藤黄、花青、曙红、胭脂
石色的：赭石、朱标、石青、石绿、朱砂
化学合成：酞青兰、玫瑰红、翡翠绿、橘黄、焦茶
国画工笔花卉技法，起稿上色步骤图以及笔的选择
工具/原料
小狼毫笔，羊毫笔，自动铅笔
云母熟宣
国画颜料
方法/步骤
1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。
拓印的方法有几种，一是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。
二是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。
2、倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，完全浸透墨汁后，开始描线。
狼毫笔选择普通的小楷笔即可，不用选择太细的笔。
在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选择狼毫的原因是狼毫比较硬，勾出的线条比较有力度。
3、由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。
染色的时候还是拿一只清水笔，一只沾墨笔。在这里，我用的`清水笔是羊毫笔，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。
END
方法/步骤2
1、开始染花朵。
这是想画的是一个红色的牡丹花骨朵，花朵的阴影部分，选用的是花青色。大约染了8次左右，使颜色逐步加深。
2、接着开始晕染红色。
第一次罩染选的色泽是牡丹红色。由于红色比较粉，因此更换了毛笔，没有继续用之前勾墨线的笔，这是为了避免墨色污染了红色。大约一共晕染的次数是8-10次。
3、第二次罩染，选的色泽是大红色，也就是中国红色。同样用了两支笔，一支沾红色晕染阴影深的部位，一支沾清水，晕染深色边缘，使颜色慢慢变淡过渡自然。一共晕染的次数大约是8次。
4、第三次罩染，选的颜色是胭脂色。一共晕染的次数大约是6-8次。晕染胭脂色的目的是使得花朵更加沉一点，色泽更暗一点。
如此，花朵的染色就完成了。
拓展：画画颜色搭配技巧
色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
色彩搭配法：
1、有统一色调。一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
2、要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的。要有亮有暗。这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
3、要有冷暖对比。一幅画中又冷又暖才会好看，给人视觉上的感受。冷色为蓝，紫色系，暖色为红，橙色系等。可以进行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。
4、少量对比色的运用。俗话说，红配绿，俗透气。所以不可大面积用对比色。但是少量对比会使画面更加完美。
5、不可用太多“生”的颜色。何为“生”。就是纯度很高的颜色一起搭配，配不好，很容易给人很俗气的感觉。
6、颜色要丰富。前后不同的事物可以用同种色系的不同颜色。比如：一幅画中，天空是淡蓝色，大海是深蓝色。衣服是灰蓝色的。同样是蓝色，放到一起不会冲突，反而很丰富。
色彩对比法：
色彩对比法一：冷暖对比
利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果 红色人体 绿色地面 蓝色天空
色彩对比法二：补色对比
色环上处在对应的或接近对应的颜色(补色)搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比 。
色彩对比法三：明度对比
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
色彩对比法五：面积对比
面积差别小色彩对比强烈。面积差别大色彩对比弱。
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