我国民间舞的风格特点

时间：2022-10-28 11:37:55 民间舞我要投稿

我国民间舞的风格特点

　　民间舞蹈是产生和流传于民间，风格鲜明，为人民群众喜闻乐见的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于中国民间舞的风格特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　民间舞蹈是一个民族或地域的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。正因为它是人民群众在生产生活中总结出来的，所以它是一条永不干涸的舞蹈源泉。源远流长，不因统治者的禁止而停止发展，也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，始终以绚丽多姿的风格在民间广泛流传。它具有鲜明的地域与民族特点。反映人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统，风俗习惯，民族风格，宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。所以民组舞蹈的共同特点包括：中国民间舞常以载歌载舞为主要形式；中国民间舞大多使用道具；中国民间舞比较注重内容；中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点；中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力；中国民间舞具有地域性和民族性。民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈，历史悠久，形势多样，形势自由，生动活泼，内容与形式紧密结合。

　　一、中国民间舞常以载歌载舞为主要形式

　　以藏族民间舞蹈为例，藏民族是一个有着悠久歌舞传统的民族，他们在歌舞中欢庆佳节，在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活。藏族舞蹈的表演形式多为歌中有舞，舞中有歌，载歌载舞，歌舞一体，构成独特的艺术风格。

　　二、中国民间舞擅用道具

　　如：东北秧歌中的手绢花及其运用技巧；山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞；朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓，一手持竹键打击高音鼓面，一手持鼓棒打击低音鼓面，随着敲击出来的节奏翩翩起舞。

　　三、中国民间舞内容丰富多采

　　舞蹈是长于抒情，拙于叙事的情感艺术，舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化，借物比兴，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主题，或者是宣泄内心的欢乐忧患，或者是表达亲友间的团结情谊，也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的舞蹈艺术是不存在的。

　　四、中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点

　　中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式，即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。

　　五、中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力

　　民间舞的表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，所情之所至而创造，使表演具有新意。

　　民间舞蹈活动是群众自我娱乐的活动，不过许多舞蹈中，自娱性和表演性两者经常交织在一起，使参加者共同投入，舞者相悦，观者快慰，皆大欢喜。它又是群众自我教育的活动，在娱乐中接受传统文化、民族精神的陶冶，增强本民族的团结和凝聚力。

　　民间舞蹈介绍

　　南宁的民间舞蹈、戏剧丰富多彩，常见的有狮子舞、春牛舞、邕剧等。

　　狮子舞

　　狮子舞主要是在春节和重大的喜庆之时举行，由表演者手举狮子道具而舞，动作粗犷诙谐，稳健刚劲，通过狮子翻滚、腾飞、摇头、摆尾等动作，生动地表现狮子的活泼形象。狮子舞由两人表演，一人舞狮头，一人舞狮尾。

　　春牛舞

　　春牛舞是壮族人民在春节和农历三月初三举行的，由四人披上缝成牛形的布扮成二头牛，一人舞牛头，一人舞牛身，二牛进退，四角相犄，拉犁、睡卧等动作，表现牛的雄健、粗犷和驯服的性格，以及闹春耕祈丰年的欢庆景象。

　　师公戏

　　师公戏有平话师公和壮话师公之分。平话师公戏源于清朝，演出时头戴木制面具，玄衣牛襄，以"武教"的刀剑和杯碟为道具。行当有生、旦、净、丑四大类，以丑角为主，壮话师公戏采取叙事与歌体，极少对白，载歌载舞，以唱为主，无固定表演形式。

　　邕剧

　　广西壮族地方戏曲之一。邕剧属皮黄声腔系统，声腔导源于湖南，旧时称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。曾经流传于广西、广东、云南、贵州和越南、柬埔寨等地。

　　邕剧的表演极具特点：线条粗犷有力，淳朴雄壮，是南派武功和粤西风骨的结合。与其他剧种迥异，许多身段、造型以至出手、投足等都来源于桂西南一带壮、汉两族人民共同喜爱的民间舞姿、武技和美术造型，在某些方面体现了壮族的雄浑粗犷的民族风格。

　　2008年6月7日，广西壮族自治区南宁市上报的“邕剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　民间舞种类有哪些

　　民间舞蹈的元素：民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。常见的民间舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。

　　一、民间舞的表演性特征

　　中国民间舞是中华民族艺术中的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往，深受广大人民群众喜爱。下面就从民间舞的舞蹈内容和舞蹈语汇等方面来谈谈民间舞的表演性本质特征。

　　1。内容突显“剧情化”。

　　民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。

　　2。表“情”为主审美趋向

　　“自娱性”是民间舞蹈不同于其他舞种的显著标志。而自娱的“情”在民间舞当中，就是“心声”的自然流露。事实上，“情”是民间舞的生命。在民间，任何一种代表众人情感、愿望的舞蹈立即会变成人们的精神财富。民间舞一旦没有了“情”，其生命力也就不复存在。

　　因此，以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现。

　　二、以“民间舞蹈”为创作元素的舞蹈创作

　　舞蹈语言是作品反映民族社会生活，塑造艺术形象的主要手段。作品之间要求不同与差异，艺术形象要求千姿与百态，形式要求新颖而具有独到的情调与特色，从中起关键作用、并能分辨其风格与特点的就是依靠独具个性的语言。所以作品语言的独特个性，是作品的生命，是作品成功的希望。

　　创作舞蹈作品的根本任务是塑造鲜明生动而富有感染力的艺术形象，折射出社会的先进与文明。倘若人物苍白，再好的立意，也难以表现出来。可以肯定地说，人物形象成功塑造和主题思想深刻是成正比例的。

　　舞蹈艺术形象是反映社会生活的一种特殊的表现手段。舞蹈形象的创造是一种形象思维，在思维的过程中始终伴随着想象。想象人物思想情感与发展的走向，在想象与具象的思维推敲中，去创造真实的、活生生的艺术形象。要想使形象具有强烈的感染力。必须注意在作品营造的氛围意境中去塑造展示人物形象，并在细节中去刻画人物的精神面貌。

　　意境是舞蹈作品追求的一种高境界，是指思想情感和精神心灵的层面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感发展的激情点形成的细节中去刻意雕塑，才能熠熠生辉。所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩问心灵的作品，品格才会高尚。遗憾的是在一些民族民间舞蹈作品中，意境的铺设与营造，没有引起一些编导的重视，忽略了舞蹈可以通过抒情的方式来营造意境的本性。故而作品缺乏一定的'真实感和深刻性。

　　20世纪50年代全国著名舞目《东方红》流传至今经久不衰，1994年，被确认为中华民族20世纪舞蹈经典。作品《荷花舞》，就取材于陇东、陕北一带流传的“荷花灯”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者着特制长裙式的“荷花筐”，上面插着4朵荷花灯，走动起来有如荷花在水上飘动，很是喜人。一般在元宵节灯会的广场上表演，以走队形为主。

　　远古时期的傣家人就把孔雀作为一种吉祥物加以崇拜。又由于傣族聚居的西双版纳、瑞丽等地盛产孔雀，人们很容易观察它，熟悉它，因此，传统的孔雀舞有许多模仿孔雀的动作。大概由于动物世界雄性孔雀更美丽，也由于宗教、习俗等多种原因，傣族的传统孔雀舞由男性表演，以独舞居多。舞者身背沉重的木架，上面扎着许多羽毛，为的是模拟孔雀开屏那最美的瞬间。沉重的道具束缚了手臂的动作和体姿的完美展现，男性的舞蹈又存在刚健有余、优美不足之感，这引起了艺术家的变革、创新的欲望和尝试。

　　《荷花舞》与《孔雀舞》的编创者，既对民间流传的舞蹈素材进行了深入的采风学习，又置身于50年代初期和平、幸福的大环境中，被那一派欣欣向荣的景象所深深感染着，因此在他们的作品中，寄寓了强烈的歌颂美好生活的感情和新时代气息，也正是在力图表现新的时代精神的追求中，实现对于传统形式的突破。

　　民间舞蹈的种类和分类：汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌吗，几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌；只是不同地域，动作风格、道具使用……有所不同而已。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

　　少数民族的舞蹈就更多了，每个民族都有自己的舞蹈，而且每个民族都有很多不同的舞蹈，这个没法一一列举

　　象藏族就有：弦子、歌庄、卓……

　　鲜族有：安旦、农乐舞、长鼓舞……

　　芭蕾没有具体的创始人，它是由席间舞蹈、杂耍、民间舞蹈等等相融合然后慢慢发展而来，起源于意大利，意大利的公主嫁到法国时，就把早期的芭蕾雏形带到了法国，然后路易十四很迷恋芭蕾，开始办学校，大力发展芭蕾，在这个过程中，芭蕾开始被一点一点的规范化，慢慢形成了今天的样子。

　　古典芭蕾最大的艺术特点是：开、绷、直、立。

【我国民间舞的风格特点】相关文章：