现代舞的的特点及其地位

时间:2022-03-18 14:58:54 现代舞 我要投稿

现代舞的的特点及其地位

  现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,以反对古典芭蕾旧思想为其美学观点,主张舞蹈要贴近现实生活。下面是小编帮大家整理的现代舞的的特点及其地位,欢迎阅读与收藏。

  在19世纪末的欧洲,掀起了一场文艺复兴运动,面对着种种巨变,那个时代的人们何以自居?怀特兄弟,爱迪生,居里夫人,马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物;达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象;而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击,人们从迷信和无知中被惊醒,开始追问我是谁,从哪里来,到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽,而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式,以便紧跟时代的步伐,现代舞在此时诞生了。

  一、现代舞的起源及其舞蹈特点

  (一)起源

  现代舞起源于19世纪末的欧美,它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点,主张舞蹈作品贴近生活,不要单一的追求形式和技巧,模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活,进行舞蹈作品的创作,表达出我们内心的真实感情,着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性,由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯,邓肯反对古典芭蕾的训练方式,她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真,主张“肢体动作要表达出内心的感情,动作不仅仅是动作,而是舞者真实感情的流露”,真挚地、自然地表达人的内心世界。

  (二)现代舞的风格流派

  1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期,现代舞是由反对古典芭蕾而创立的,它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由,贴近现实生活和自然生活,表现人的真实情感和内心世界,在其创作作品中,探索直爽的情感表现,其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。

  2、现代舞发展时期的'技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中,主张舞蹈形式要让步于功能,舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中,把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中,鼓励个性鲜明的风格特点,使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性,但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个:心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

  3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下,现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放,以自我为中心,能够表现自我的价值,认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物,流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

  4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式,主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统,不能只以追求技术为前提,提出来我们为什么要去舞蹈,舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

  二、现代舞的现状及地位意义

  (一)现代舞的发展趋势。

  现代舞发展出许多派别,每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿,而是要有自己的主题,舞蹈作品要和自然相统一,舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念,让舞蹈者自然的表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期,出现了一种新的形式,现代舞和古典芭蕾不再相互排斥,开始理性地相互学习和借鉴对方的优点,来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式,同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性,从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

  (二)现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。

  现代舞的诞生,是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素,它的出现,给舞蹈赋予了新的涵义,顺应了时代发展的脚步,它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位,是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由,并带着内在和谐和独特的个性,这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

  现代舞对艺术原创性的肯定,提高了舞蹈作为严肃艺术的定位,使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度,并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源:它使舞蹈从一种僵化,呆滞的东西,变成运动、光明和快乐,使人的精神得以解放,回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质,它揭示了人的本能与自我,在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象,带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具,不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此,舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。

  现代舞的诞生是历史与文化结合的统一,它是舞蹈体系中的新鲜血液,在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标,因此我们要以宽容的心态去包容它,用包容的眼光去欣赏它,在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力,把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以,把握住创作者的情感和创作作背景,有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈,它打破了理想的古典审美原则和方法,体现出人对自然真实美的向往。

  扩展资料

  现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

  主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》,厦门大学出版社,2009.10)

  国内比较著名的现代舞团有云门舞集(台湾)、城市当代舞蹈团(香港)、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等,北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

  六大技巧

  格莱姆技巧

  玛莎·格莱姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

  韩芙丽技巧

  杜丽丝·韩芙丽(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

  林蒙技巧

  荷西.林蒙(José Limon)为韩芙丽的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩芙丽技巧之上,再注入林蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,林蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,林蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

  霍顿技巧

  列斯特·霍顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在霍顿死后,艾利成为霍顿技巧的主要继承人。霍顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

  放松技巧

  发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

  活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。

  自由形式

  当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

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