后现代舞的基本创作理念之一:机遇编舞法

时间:2023-02-24 08:55:27 惠嘉 现代舞 我要投稿
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后现代舞的基本创作理念之一:机遇编舞法

  现代舞(Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。下面是小编为大家整理的后现代舞的基本创作理念之一:机遇编舞法,仅供参考,欢迎大家阅读。

  后现代舞的基本创作理念之一:机遇编舞法

  后现代舞的基本创作观念和手法之一,创始人是美国现代舞大师默斯。堪宁汉,其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论,时间从1951年其得到英译本《易经》开始。“易者,变也,天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同的致命伤都在于揭力形成某种千古不变的所谓体系,因而违背了大自然永恒变化的根本规律,游离了新时代天翻地覆的大潮,导致了封闭式心理状态的僵化死板,给那些流派带来的只是停滞不前,死气沉沉的恶果。

  在这种既严格把握又灵活变化的指导思想下,他摸索出了一整套灵活而全面运用机遇法的经验,概括的说,即是编导家如果在编舞过程中卡在任何一个环节上了,如动作素材枯竭,舞台调度死板,在诸多方式和效果中难以判别哪种更好,舞段之间串不起来,舞者人数,上场方位定不下来,节奏型定不下来,便用调性音乐或具体音乐定不下来等,便可将这些亟待解决的大小难题,分解成若干种元素,然后统统编上号,必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,最后投掷硬币,看若干硬币正面上的数字之和是几,就让几号元素动作,至于怎么动,动多少拍,每拍完成多少个动作,朝哪个方向动作等细节,则可再一一投掷硬币去寻找,在动作调度上,可将整个舞台表演区横竖订上8个点,然后分成64个小方块,以便提供更加多样的选择范畴,这种方法貌似烦琐,但却能有效的避免编导家重复自己,帮助他们搞出不同于他人,甚至不同于自己过去的作品来。因而深受欧美广大编导们的欢迎,为西方现代舞,特别是后现代舞界,培养出了大批有用之才。

  “机遇”与“即兴”两编舞法的区别:

  前者具有严格的客观规定性,一经确定,基本上不做任何改动,而后者则具有相对的主观能动性,但往往容易在不知不觉中陷入原有的观念形态和运动模式。相比之下,前者主要是一种编舞方法,而后者可以是两者,但在更多的情况下则可用作编舞方法,当编导熟悉两种方法时,常常会用“即兴编舞法”设计和生产动作素材,而用“机遇编舞法”去选择和组织这些素材,最终形成完整的舞蹈作品。偶尔也有人采用“机遇编舞法”设计动作素材,但在颇能出新的同时,比较费时。

  现代舞详细介绍

  1.现代舞的基本特点

  ⑴现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”

  ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”

  ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

  ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。

  ⑸对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。

  ⑹对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。

  ⑺一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

  ⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

  ⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。

  ⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

  2.现代舞的六大技巧

  葛兰姆技巧

  玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

  韩福瑞技巧

  杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

  李蒙技巧

  荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

  何顿技巧

  现代舞列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

  放松技巧

  发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

  活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。

  自由形式

  当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

  几种现代舞的介绍

  【爵士舞】

  爵士舞是随着爵士乐的产生在美国五十年代末期,六十年代初兴起的一种舞蹈形态。它不拘泥于形式,伴随着富有动感和节奏的音乐自由的舞动,让人从身体到心灵上都获得充分的释放。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,其主要目的是娱乐别人也娱乐自己。不虚饰的表现形式和舞蹈时散发出的愉悦气氛极具感染力。几乎每个人都能掌握它,它可以帮助矫正形体,展现优美体态,特别适合对自身形体不满意的朋友学习,而且爵士舞的表演空间很广。爵士舞是愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。其特征是可自由自在的跳,不像传统的古典芭蕾局限于一种形式或遵守固有的姿态,又不像的士高舞那种完全的自我享受,它在自由之中仍有一种旋律的存在。在舞蹈技巧上,爵士舞应用了芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞的技巧和灵敏性、现代舞的身体收缩与放松、拉丁舞的摆臀以及东方舞蹈的上半身挪动位置等等,将多种舞蹈的精华容入其中,从而展现其自身的舞蹈魅力。

  【街舞HIPHOP】

  街舞是一种民间舞蹈,兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年,是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,所以称为街舞,并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中,街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式,他们以街舞来张扬自我个性,展示青春的 活力和激情,表达勇于进取的生活态度,他们强调的是“做自己,享受生命,勇于挑战”的理念。街舞包括三大类:霹雳舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、疯克舞(Funk Style Dance)。

  【酒吧热舞】

  DIRTY DANCING,也译做热舞,辣身舞。前卫、新潮、时尚,属於一种充满活力与外放性的舞蹈,动作火爆,热辣,具有非常强的感染力,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动,透露着妩媚与性感。迪厅领舞动作大多源于热舞技巧来实现领舞工作,使用性和观赏性比较强。这种舞蹈适合酒吧领舞、现代流行的漫摇吧、迪吧、酒吧等演艺场所使用的一系列舞蹈。

  【迪吧领舞】

  Dancer就是那些在都市迪厅、慢摇吧、演艺吧等娱乐夜场,在高架舞台上领舞的女孩,她们衣着前卫,发型新潮,舞姿奔放,她们以最煽情的形体动作和舞蹈语汇,带动迪厅的热烈情绪,把舞场气氛推向狂潮极点。

  现代舞的发展历史

  19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中,现代舞便应运而生。

  现代舞蹈的种类 ,按照舞蹈的特征来划分:

  一、专业舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民间舞;现代舞;踢踏舞;爵士舞。

  二、国际标准舞:

  1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

  2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

  三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

  三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

  组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

  舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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