现代舞的价值

时间:2022-10-20 12:28:42 现代舞 我要投稿

关于现代舞的价值

  现代舞作为一种新型的舞蹈方式在艺术表达主题表达思想表达动作表达等多方面有着全新的发展趋势。以下是小编收集整理的关于现代舞的价值内容,仅供参考!

  现代舞起源于美国,六、七十年代盛行于纽约,八十年代,现代舞的中心移至欧洲、九十年代巴黎成为热门焦点。但随着二十一世纪的来临,中国经济腾飞和市场开放,国际艺坛开始把目光放在在亚洲地区,并认为中国将是未来现代舞蹈艺术发展的重要基地。

  当代“现代舞之母”依莎多拉邓肯,这位著名的芭蕾舞演员以“古典芭蕾一点儿都不美”为由,开始了新鲜舞种的尝试和探索。她丢弃了足尖鞋,扔掉束胸衣,赤着脚到任何一个可能的地方去舞蹈。正是有了她的追求和探索。才有了现代舞这样一种流派和体系的建立。十九世纪以后在舞蹈界又陆续出现了玛莎。格莱姆、默斯。堪宁汉、保罗。泰勒、玛丽。魏格曼等多个体系。

  随着现代舞在技术训练上的日益科学化和系统化,如今的现代舞已经不再是舞蹈演员的专属品。在欧美以及亚洲的许多国家,现代舞已经深入到普通人中间。但是在中国,现代舞的发展空间相对狭窄很多。我想,因为我们起步很晚,而目前很多现代舞的作品不像当年的芭蕾舞、古典舞那么易懂,它具有一定的抽象性。

  现代舞的健身价值

  我们失不要把现代舞做一种定位,因为它是舞蹈的一种。舞蹈,它必须是手之舞之。足之蹈之,必须是一种身体在进行的运动。我们只不过是运用了现代舞的训练技法。我认为通过现代舞的训练,不仅可以锻炼身体,而且对人身体的协调性、平衡能力、对音乐的理解、对美的感悟都有不同程度的好处,尤其它是培养气质、陶冶情操的良好选择。人的美分两种,外在的美容易逝去、但内在的气质美却是可以持久的。所以,请加入现代舞中来吧,你会发现自己越来越具有魅力。

  现代舞风格流派

  根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

  一、创立阶段奠基时期与表现主义流派。

  在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由,带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉邓肯露丝,圣丹尼斯泰德,肖恩马丽魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

  二、现代舞发展和多种技巧流派形成。

  在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界,不仅反映人性的善,也揭露人性的恶等。在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个:

  心理表现派:玛莎葛兰姆的“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面,强调“内省”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。

  象征派:韩福瑞技巧以(跌落与复原)(Fall & Recovery)为其动作原理,她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。

  人本主义舞蹈:荷西李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得,视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

  放松技巧:由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。

  何顿技巧:作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一,主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

  这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

  三、新先锋派舞蹈的发展。

  所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期,现代舞艺术受到后现代主义的影响,其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体,认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的,能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点,认为形式就是一切,动作本身既是目的,而非传情达意的手段。在艺术创作中,体现为以非理性与直觉进入,拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统,反美学,反文化,反理性,反艺术,反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素,在编舞技巧上进行各种试验的,将其它领域的概念引入创作作品,创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派,技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

  这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派:他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔杰克逊(Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。

  抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞,代表人物艾尔文尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。

  四、后现代与舞蹈剧场时期。

  主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的.戏剧传统和表现主义的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

  舞蹈剧场:代表人物是德国的皮娜包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:

  1、破碎的舞蹈剧场;

  2、对两性与暴力的深刻表现;

  3、对重复的偏爱。在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。

  现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K约斯,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践把两者结合是有基础的。

  现代舞的特征划分

  现代舞蹈的种类 ,按照舞蹈的特征来划分

  一、专业舞蹈

  古典舞;芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。

  二、国际标准舞

  1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

  2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

  三、时尚舞蹈

  迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;

  按照舞蹈的表现形式来划分

  分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

  独舞

  由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

  双人舞

  由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

  三人舞

  由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

  组舞

  由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

  舞剧

  以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

  现代舞知识简要介绍

  19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中,现代舞应运而生。

  现代舞的审美主张:

  现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。

  现代舞的特征:

  概括起来说现代舞的特征就是没有特征。它迫切地追求个性、时代性与原创性。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫,以标榜自己在舞蹈上的新发现。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处时说:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的、法典。”

  在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为:

  1、舞蹈也可以不表现“自我”,而只是一种“纯动作性”的表演。

  2、有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;

  3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;

  4、舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;

  5、舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔

  现代舞的艺术追求:

  现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,不受形式美规则的限制,并不断从大自然和民族文化中获得灵感,任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破,不塑造人物形象,不表现故事情节,不表现生活场景,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境。

  现代舞的技术动作:

  现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆,她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,她提出:在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为:“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。到了后现代舞蹈,自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式,除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

  现代舞的音乐特点:

  现代舞反对音乐的“独裁”,主张创作“自由自主的舞蹈”,他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。此外,他们把肢体的每一个部位都视为乐器,当全身活动时,就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此,在现代舞中,有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。

  现代舞和芭蕾舞的关系:

  现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。

【现代舞的价值】相关文章:

浅谈传统现代舞与后期现代舞03-08

现代舞导编与现代舞基础的关系12-05

现代舞的特征09-20

现代舞的介绍09-25

什么是现代舞10-02

现代舞的特点11-14

现代舞有哪些特点-现代舞的基本特点11-08

现代舞的基本姿势09-20

现代舞的练习要素09-19