现代人每天都会接触到图形，人类进入信息时代，图形信息如潮水一般涌来，电脑、电影、广告、互联网，每日都出现在我们身边。怎样才是好的设计，怎样才能在众多设计中吸引众人的眼球呢?这就是设计师需要研究的问题。下面是YJBYS小编搜索整理的关于中图形创意的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
图形是在人类了解世界、认识世界的过程中形成的。青铜器纹饰、石器时代陶纹、汉朝画像砖以及敦煌壁画等都是古人留下的宝贵传统图形。一方面文化向多元发展，另一方面，图形也是国与国文化交流的中介，随着国家间交流的增加，人们越来越需要一种简练而易懂的表现方式进行沟通，而图形语言则是打破语言障碍的最好方式，对创意思维方式与创意表现方法的研究成了现代图形发展中重要的组成部分。
一、图形在平面设计中的创意运用
什么是图形呢?图形graphic一词是：①由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号。②是说明性的图画形象，以别于语言、文字的视觉形式。③可以通过各种手段进行大量复制。④是传播信息的视觉形式。创意一词源于英文的idea和creative，idea指主意念头，creative指有创造力的。简单地说平面设计是指在二维空间里进行图形语言的构思与表现;是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息的活动。在平面设计中突出的重点就是创造性的活动，则创意是设计的灵魂，表现形式则是躯体。
1.创意思维
创意思维是指设计师在创意过程中按一定的规律进行的创造性思维活动，这种活动是有规律可循的，但对每个设计师而言又是独特的，其结果是千变万化，超乎常人意料的。如一场设计大赛，同一个主题，不同的设计师会产生不同的创意结果。同样是以节约用水为主题的海报，一位设计师以的形式给人展示了世界干裂的震撼;另一位设计师以超现实的表现手法，表现出由于缺水，海洋生物为了适应环境的改变而进化出腿，这样一个怪物提醒人们，如果不注意节水，未来的世界是多么可怕。两位设计师以不同的表现形式进行创意，很好地表现了相同的主题。
设计师通常会收集很多素材，并把素材加以深入改造后，通过创意思维方法创作出创意设计作品。安迪波茨这样形容：“设计师受到现实世界每天看到的形象的触发，根据偶然闪现的灵感创作出醒目的图形，如一张老照片、一块地上的裂缝、电影中闪现的镜头、呼啸而过的列车，都能给设计师以灵感的来源。”地上的裂纹，往往会被人忽略，根本发现不了什么美感，但放在艺术师的眼中，却注意到裂纹所造成的天然图形是那么有趣，如视觉艺术家布洛迪所拍摄的一系列作品，灵感均来自于日常的积累与敏锐的观察力。
优秀的设计，来源于生活，源于不懈的对生活的观察，细微之处见真情，所以无论是设计师还是创意者，都有一双善于观察的眼睛和敏感的心灵。例如，德国视觉诗人冈特・兰保，将德国人每天都吃的土豆搬上招贴，赋予一个平凡的事物以力量，当时的历史背景是德国在经历战后重建，土豆是人们饥饿中的粮食，冈特・兰保将土豆加以解构，还原其真相，化腐朽为神奇。
创意就像沙漠中的海市蜃楼，设计师在设计的沙漠中苦苦追寻，痛苦地思索着设计之源，有一天猛地抬头看到沙漠中的一片绿洲，其实是真实生活中的折射。与现实生活中的海市蜃楼不同，这里的幻影是设计者长期积累在心中的灵感的爆发，设计师的思考处于一种自觉的主动的意识当中，以一种头脑风暴的形式，将概念从潜意识中抛起来，各种信息概念交织在一起，在一个过程后尘埃落定。最后，设计师要把握住的就是以图形或文字的形式将其记录下来，这样一个创意就出现了，优秀的设计师展示给众人的就是这样一片极富想象力的，折射着设计师风格，思想之光的沙漠绿洲。曾经有位著名的战地摄影记者罗伯特・卡帕说过这样一句话：如果你拍不出好的摄影作品，那是因为你离战场不够近，现在我想说，如果一位设计师创作不出好的设计作品，那是因为离生活不够近。
2.传统图形在创意中的运用
图形本身是一种符号语言，符号是根据既定的社会习惯，约定俗成的被大众认可用来表达某种事物的形象。中国民间流传下来的传统图案、吉祥符号，有很多被大众认可，成为设计中常出现的创意点。如中国传统图案中的龙，中国人自称为龙的传人，龙成为一种具有中华民族特性的符号;再如云纹，最早出现在石器时期的彩陶上，是中国图案中的重要装饰图形。古人在铜器、石刻、漆器、服饰上对云的创造层出不穷，云纹形象丰富生动并且非常具有中国传统的意境之美，看到云纹甚至会想到京剧中抛起的水袖、蓬莱仙岛中升起的暮霭。中国2008年奥运火炬就运用了这种传统云纹，联想设计工作室成员在谈到奥运火炬设计的理念时解释道：“火炬的灵感来自于‘渊源共生，和谐共融’的祥云图案，火炬造型灵感则来源于传统的纸卷轴，无论是祥云还是纸都是具有代表性的中国文化符号。”
(1)民族传统图案在创意设计中的运用
每个民族都有自身的文化特点和文化属性，传统图案反映了本民族的社会生活和民族心理，几千年来传承下来的珍贵图案凝聚了中国人民的智慧结晶，任何一个民族的文化在其发展过程中都有连续性，我们应在继承中将民族传统图案发扬光大，毕竟只有民族的才是世界的。在设计中以中国传统符号的形式出现并且运用最广的应该是标志，如方形图案被靳棣强设计有限公司设计成司标，点与正方形这些具有构成意义的图形融于传统设计中，即将民族感与现代感相结合，又极富哲理，方形的相互重叠是指客户与设计师相互交流。
(2)文字的图形化特征
作为中间媒介的中国传统符号，在这里充当着设计者思想感情的符号，于是这个符号表达的是否准确，是否被众人理解便成了一个主要问题，不同时间空间，某一具体的符号便有了不同的含义。甲骨文是我国最早的文字，在当时只是起到记载传达的用途，现在已经被广泛用于设计之中。陈楠的第六感工作室便是运用甲骨文为标志，表达了尊重传统文化，立志将中国传统文化发扬光大的期望。在如今的大量优秀的平面设计中，甲骨文反复出现，早已不是古人占卜的作用，而是变为设计师对古文化的重构与再思考，反映了中华五千年文明对现代设计的滋养，将中国传统文化元素运用到图形创意的设计当中，是每个设计师的责任。
文字在图形创意中的运用，历来是设计师们的创作材料，中国讲究书画同源，其文字本身就是一种创意图形之美。与汉字有着不解之源的还有中国艺术家徐冰，他将自己的思想融入到对中国的文字中，于1989年创作出一系列汉字类作品“天书”，另外他的由英文字母拼合成的设计作品非常有趣，这些文字有着汉字书法一般的笔触，却是由英文字母拼合的方块字，猛一看是奇特的汉字，再一看里面竟是英文字母，放在一起却具有汉字的美感。将中西文化有趣的结合，创造出一种新的思路，是值得设计师思考和学习的。
二、创意图形在商业上的运用
大部分平面招贴广告都是运用具象的表现手法，因为直观的形象和真实性很容易从心理上取得人们的信任，在真实的图像中加上创意，能够起到事半功倍的效果。
来自瑞士的SWATCH手表在广告中就以创意为先导，发动表带攻势，创作出一系列很具有现代感的平面广告。SWATCH腕表在小小的塑料上做足了文章，挣足了消费者的眼球。20世纪70年代末，瑞士制表业陷入危机，样式陈旧，手工制作费时昂贵，阻挡了大量年轻消费者的道路，然而，挑战就是机遇，瑞士制表业迎难而上，创造出更为轻薄时尚的腕表，如今的SWATCH不仅计时精确，并具备丰富的色彩选择和图案绘制。这款激情四射的腕表已成为年轻、创新的代名词，SWATCH不仅被定位于一块表，更重要的是一种生活，而这种定位就是围绕表带和表盘展开，用时尚大胆的手法表现出产品的优异，形成了表上万花筒的局面。
陈幼坚先生设计的香港西武百货公司标志也是非常经典的案例，他将传统的中国石器中的双鱼图案和公司英文名字SEIBU中的S相结合，双鱼相互缠绕共同用了一只眼与一条线，最后形成了美丽的s形曲线，鱼与余同音，含有传统中国人都认同的年年有余，其形象又极为现代、华贵。这里，共生图形这种创意方法起到了很大作用，设计中用一条轮廓线界定两个紧密相连的形象，相互借用相互生长，就如同中国敦煌三兔共用三只耳，实际每只兔子都有两只耳，很具有图形创意的意味。
综上所述，中国经济在发展，中国的设计也在发展，中国的设计也在由“made in china”向“design in china”迈进。随着众多自主设计品牌的不断涌现，中国设计与中国平面设计也在不断发展，并且寻找到自己的准确位置。就像耐克的创意广告词(Nothing is impossible)一样，让我们非同凡“想”，积极创意，从而在更广泛的层面上形成一种改变世界的力量。