色彩构成的基本要素知识

时间:2022-03-31 08:53:30 色彩培训 我要投稿

关于色彩构成的基本要素知识

  色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。下面,小编为大家分关于色彩构成的基本要素知识,希望对大家有所帮助!

关于色彩构成的基本要素知识

  色彩的单纯化

  色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。

  色彩单纯化的配色原则,主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。

  色彩的主次

  一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成,在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位,起到主导色彩的作用,我们把这种色称为“主色”;

  其他色则处于相对次要的地位,起到陪衬主色的作用,我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配,构成了色彩视觉的基本层次。

  色彩的点缀

  色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法,以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀,从而达到激活画面的效果。

  点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。

  色彩的均衡

  均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲,是左右相对称的状态;从造型艺术上讲,是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡,以及视觉上获得的安定感。

  色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量,包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局,而是依据画面的构图,取得色彩总体感觉上的均衡。

  色彩的节奏与韵律

  在造型艺术中,形体的大小比例,起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实,都能构成不同的节奏和韵律。

  节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式,并由此表现出形与色的组织规律性。

  它是构成美的基本形式之一,从配色角度来看,节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。

  韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循,而是在节奏的运动规律之上体现为一种 内在的秩序,具有多样性的变化,可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。

  它的规律往往隐藏在内部,从表面上看似乎是一种自由表现形式,实际上则体现着组织的内在规律性。

  色彩的呼应

  色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方,而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等)配以同种色或同类色构成呼应关系。

  色彩的呼应有两种基本形式:局部呼应和整体呼应。

  拓展:

  色彩构成的技巧-----

  图案构图的稳、匀、奇

  稳——安定、比例

  安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)

  图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。

  比例

  比例带有一定的数学性,较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。

  还有平方根、立方根等矩形,给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚,很多是靠自己的感觉去应用。

  匀——疏密、空间

  疏——密、黑——白(并非纯粹黑白色彩,指浓淡)、虚——实之间是对比关系,灵活合理地进行疏密、黑白布局,从而表现出一定的虚实,形成不同的美感和艺术效果。

  空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象,两者相结合构成的。空间的构图处理,是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。

  例如:有一画面:太空背景,几个动感的人物都是一样的大小,我就建议:进行个别人物缩小或扩大,可以形成一种距离感和空间感,避免了原有的单板。

  奇——标新、立异很简单,看你是否是一个“叛逆者”……

  构图——

  说到构图,就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中,所以就构图来说,除去平面关系外,构图还有前后关系的区别。

  而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法,宣泄一定的情绪,突出某个主题,运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排,以形成某种视觉上的冲击,达到表达目的。

  一般来说,构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化,而形成艺术美。

  从整体来说,较稳定的构图是3角构图,四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间,物体与空间环境间的疏密变化,不能都靠在一起,也不能都分开。物体与物体间要发生联系,显式的或隐式的。

  构图要完整,不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。

  采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时,一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向,这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。

  色性简单得说就是冷暖色,如:红色给人热得感觉,蓝色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性,如:表现沙漠橘黄,朱红等,表现冰川用海蓝,天蓝等。

  色调:

  色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分,可以有红调子,绿调子,紫调子等;从明度上分可以有亮调子,暗调子等;从纯度上分,可以分为艳调子,灰调子等;从色性上,又可以分为暖调子,冷调子等。关于色彩——

  在黑色背景上,黄最近。而在白色背景上,则紫最近。因此,距离感只是相对而言,与我们的背景的对比。在设计中,有明度、纯度和冷暖的对比,而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。

  这时我们需要《康定斯基定律》,其主要内容:将色彩分成角度:红90度,橙60度,黄80度,蓝190度,紫120度。其中钝角:钝拙、柔弱、冷色锐角:敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。

  我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是:页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调,表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?

  (1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时,必须以其中一块颜色为主,而且其面积,明度,位置大于其它色块。

  (2)不但要善于运用原色,而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解,中和,以烘托出主题。

  (3)增加共同点,会使设计更趋向协调。

  (4)拉开距离,目的是为了主次分开,不要堆成一堆,别人看了都觉得讨厌。可有方法:或者从平面拉开,或者从纯度和明度削弱。

  ①两色一深一浅。

  ②同时变化原有明度

  ③纯度对比,使一色鲜艳而一色朦胧

  ④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题:要打动别人的视知觉,色彩要均衡。

  一般:

  (1)比较全局

  (2)不同的物体也不同。如:你可以看出页面上是块铁之类的东西的话,那么,潜意识里比看到页面上的`一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。

  (3)色彩不能偏于一方,否则就会失重。如页面中心有大色,则四周一定要有一些小色,左边有一定的物体一定的明度,右边就不能完全灰暗或空白,也要有适量的明色。

  (4)若说到均衡,则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格,这就需要理解色调的概念。色调,即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情,都会在页面上表示出来。

  如忧郁用冷色,热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调,要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点,加强对比,表达气氛,是有必要进行夸张和调整的。

  以下是具体的方法:

  (1)单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色. 这种方法,有一种强烈的个人倾向。如采用单色调,易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。

  (2)调和调:邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。

  (3)对比调:易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置,才能均衡我们的布局。注意:在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是:近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.

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