工笔人物画的色彩特点
工笔人物画是中国传统人物画种中的重要组成部分。在中国绘画史上，“工笔”、“意笔”的术语差异还是非常明显的，并且常以“工细”与“野逸”或“工整”与“简笔”来略加区分。以下是小编分享给大家的工笔人物画的色彩特点，一起来看看吧!
工笔人物画的色彩特点
1、色彩形式美在工笔人物画中的表现特性
色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达“色彩印象”，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。
2、传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系
2.1传统工笔人物画的色彩形式美
在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《簪花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的'表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。
2.2当代工笔人物画的色彩形式美
当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是王冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。
2.3两者的差异性
在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同画家的画风分析中可以很好的体现出来。传统工笔画从诞生到发展经历了不同的时代，受到不同时代主观意识的影响，工笔人物画呈现出了不同的色彩形式美。在古代，很多当代工笔人物画都是在宫廷中产生的，画家描绘的都是皇室贵族，这种作品由于画家受到较多的束缚与压抑，所以，无法表现出画家的情感，而且画风不够自由，审美理想也达不到想要的效果。相比较而言，当代工笔人物画画家就比较自由，其可以灵活选择题材，而且对色彩的追求比较多元化，而且通过色彩展现出画家的情感世界，所以，当代工笔人物画真实流露出了画家的情感以及想要传达的思想。
传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式内容上有较大的差异，传统工笔人物画的题材受到了较大的限制，受到统治阶级的影响，画家必须以皇室贵族或者宗教人物为题进行作画，这类画很少去表现民间生活以及普通百姓，这也是传统工笔人物画题材单一的原因。当代工笔人物画的题材相对比较缤纷，画家可以选择历史人物、民间百姓以及农村生活，而且不会受到统治阶级的影响，可以在画中表现自己的情感以及内心的渴望。
传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩认识程度上也有很大的不同。传统工笔人物画，由于画家的思想具有一定局限性，而且对色彩的认识比较少，受到社会发展滞后的影响，对色彩的认识只包括固有色，这类作品在色彩上给人比较单调的感觉。在当代工笔人物画，对色彩的认识出了固有色，还包括环境色以及光源色。
2.4两者的同一性
中国文化的认同感是一致的，不管是传统的工笔人物画还是现当代的工笔人物画对于中国几千年的文化都充满着敬畏和尊崇的心。表现在工笔人物画领域就是画家们都极其注意历史传承，一代代优秀的人物画家的宝贵经验和绘画技法同过画家们的沿袭和发展最终会得以永存。历史使命和归属感是一致的，现当代工笔画虽然是百家争鸣，异彩纷呈但其与传统工笔人物画家在使命上是一脉相承的，不管是以怎样的色彩去表现物象或浓烈或淡雅或厚重或空灵都只是中国人对于自身的认识以及对于中国文化和东方文化的一种强烈的归属感。
当代工笔人物画结合了传统工笔人物画的特点，通过对色彩的不同认识，增加了色彩表达形式，这些工笔人物画中，有偏传统型的重勾线染色，有偏兼工带写泛传统型的重色彩的空间表现，也有前卫型重探索工笔人物画当代表现的，但凡是那种类型色彩形式美都起到了相当重要的作用。所以，只有重视色彩形式美在工笔人物画中的应用，才能增加作品的认同感。
工笔人物画著名画家及作品介绍
明代末年的曾鲸在人物肖像画领域有着突破性的贡献。他的《张卿子像》、《王时敏像》、《葛展甫像》、《王鏊像》等是重人物面部结构和凹凸特征的具象写实主义肖像画。明代万历年间，意大利传教士来华传教，随身带来的圣母和耶稣像的逼真画风同传统以线描为主略加渲染的中国肖像画形成了强烈的对比，刺激着曾鲸这类画家的审美需求。曾鲸所作的肖像画中流露了在传统的作画手法上融入西方造型要素并形成新风格的要求。曾鲸画像，注意墨骨，以淡赭根据人物面部结构的内在本质层层渲染，线的因素不被强调，五官描绘富于立体感，凹凸起伏中人物的神态被描绘得惟妙惟肖。沈宗骞在《芥舟学画篇》中提出：“须将前代妙手如曾氏一派细玩其下笔之道，再于临时能从面部相取下笔的确道理，勾勒皴擦，用惟其宜。浓淡轻重，施得其当。”曾鲸的肖像画法，风行一时，也称“波臣派”，造就了肖像画的崭新格局，一直影响到清代。
明代最具创造力的人物画家应是陈洪绶。他专心研究晋、唐、宋、元以来的诸家风格，用线纤细，转折有力，造型偏重于自然形态。晚年用笔转向浑厚，线条强调金石味，设色重清淡。人物衣纹画法浑圆细劲，他将人物的腰际卡位收后“任由”宽袍大袖舒展飘逸地翩翩然起来，装饰感极强的线条运用反过来又增强了这种造型语言的韵律。人物形态夸张变形，个性鲜明，怪诞中人物神情表达含蓄。
任伯年是众多海上画家中的成就卓著者。《群仙祝寿图》是任伯年人物画的杰作。这是巨大的12幅泥金画地的通景屏，共描绘了46个神仙人物共赴王母的寿筵。为了营造画面气氛，表达群仙祝寿的仙灵境界，任伯年想像力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，场面宏大。画家将人物划分五大组块，每组人物之间又相互关照、疏密多变、错落有致。构图采取交叉重叠式展开，活泼灵动，穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画面显得丰富统一。任伯年用色明快、鲜活，朱砂、石青、石绿在泥金的画地上浓彩淡染，整幅画面金碧辉煌。
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