常见的古典音乐形式

时间：2022-11-21 19:34:43 声乐培训我要投稿

常见的古典音乐形式

　　古典音乐是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。你知道古典音乐有什么形式吗？以下是小编精心整理的常见的古典音乐形式，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

常见的古典音乐形式

　　常见的古典音乐形式 1

　　组曲Suite

　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

　　奏鸣曲Sonata

　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

　　交响曲symphony

　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

　　套曲Cycle

　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

　　协奏曲concerto

　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

　　交响诗symphonic poem

　　单乐章的标题性交响音乐

　　音诗poeme

　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

　　序曲overture

　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

　　前奏曲prelude

　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲

　　托卡塔toccata

　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

　　随想曲capriccio

　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

　　狂想曲rhapsody

　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

　　练习曲study

　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

　　无词歌songs wighout

　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

　　浪漫曲Romance

　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

　　叙事曲ballade

　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

　　幻想曲fantasia

　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

　　夜曲nocturne

　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

　　谐谑曲scherzo

　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　　间奏曲intermezzo

　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由幅较小的器乐曲

　　赋格曲fugue

　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

　　卡农canon

　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式

　　轮唱曲round

　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

　　创意曲invention

　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

　　练声曲vocalization

　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

　　回旋曲rondo

　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

　　变奏曲variation

　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

　　小夜曲serenade

　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

　　进行曲march

　　用步伐节奏写成的乐曲

　　特性曲character piece

　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

　　晨歌alborada

　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

　　田园曲pastorable

　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

　　船歌barcarolle

　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

　　悲歌elegy

　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

　　摇篮曲berceuse

　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

　　嬉游曲divertimento

　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

　　即兴曲impromptu

　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

　　无穷动perpetuum mobile

　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

　　小品bagatelle

　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

　　幽默曲humoreske

　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

　　新事曲novellette

　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

　　演绎曲paraphrase

　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

　　舞曲dance music

　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

　　小步舞曲menuet

　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

　　加沃特gavotte

　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

　　塔兰泰拉tarantella

　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

　　波尔卡polka

　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

　　华尔兹waltz

　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

　　马祖卡mazurka

　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

　　波罗乃兹polonaise

　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

　　哈巴涅拉habanera

　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

　　探戈tango

　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

　　独唱solo

　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

　　齐唱unison

　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

　　重唱ensemble

　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

　　领唱lead a chorus

　　由一人唱众人和的演唱形式

　　合唱chorus

　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

　　无伴奏合唱a cappella

　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

　　合奏ensemble

　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

　　钢琴四重奏piano quartet

　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

　　伴奏accompaniment

　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

　　独奏solo

　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

　　齐奏unison

　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

　　室内乐chamber music

　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

　　二重奏Duet

　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐

　　三重奏Trio

　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐

　　弦乐三重奏string trio

　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

　　钢琴三重奏piano trio

　　由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐

　　四重奏quartet

　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐

　　弦乐四重奏string quartet

　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

　　常见的古典音乐形式 2

　　1、广义古典音乐：

　　古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。

　　2、狭义古典音乐：

　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善

　　3、欧洲艺术音乐：

　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。

　　常见的古典音乐形式 3

　　1圆舞曲Waltz

　　圆舞曲又称“华尔兹”，早期是用于社交舞会的一种乐曲体裁，通常采用三拍子的节奏。现在广为流传的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅，伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。

　　提起圆舞曲，不可或缺的一定是施特劳斯家族的圆舞曲作品。这张由DECCA出品，由“维新”史上在任时间最长的指挥威利·波斯考夫斯基灌录，收录了《蓝色多瑙河》、《天体乐声圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等16首圆舞曲。要知道，他所灌录的每一张斯特劳斯圆舞曲都曾获得企鹅唱片评鉴三星的极高荣誉，这份记录值得回味再三！

　　2小步舞曲Minuet

　　小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，因其舞蹈的步子较小而得名，盛行于18世纪，以中庸的速度和优雅的风格为特色。早期小步舞曲大都是从第一拍开始，但到了古典时期则变成了从第三拍开始，用于舞蹈场所的小步舞曲，速度一般比较慢，重音多落在第二拍上；而作为单独演奏的乐曲，速度则会较快。

　　本辑共收录有10首柔美、典雅的莫扎特小步舞曲之作，分别由鲁多夫·韦伦斯坦指挥莱比锡爱乐乐团，弗朗茨·里赫特指挥柏林广播交响乐团，埃尔文·路卡斯指挥匈牙利国家爱乐交响乐团灌录而成，录音更由发烧调音师倾力高水准打造，还原真实的黑胶原声。

　　3变奏曲Variatio

　　变奏曲即主题的演变，它是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可创新主题，也可借用现成曲调然后保持主题的基本骨架再加以自由发挥；可用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可作为独立的器乐曲作品。

　　朱晓玫是首位在巴赫墓前举办独奏音乐会的钢琴家，同时也是因演绎《哥德堡变奏曲》而成为众人眼中的大师级钢琴家。她的巴赫简单纯净，犹如孩子般天真。对于此曲，她能将每个声部都清晰地呈现于观众耳边，并且留有恰到好处的音乐张力，音乐的线条处理也非常有逻辑感，每一个音的力度和时值都处在最舒适的位置上。

　　4幻想曲Fantasia

　　幻想曲最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如巴赫《半音阶幻想曲与赋格》、莫扎特《c小调幻想曲》。此外，也作为独立器乐曲，性质类似随想曲，如莫扎特《d小调&c小调钢琴幻想曲》等等。

　　由詹姆斯·莱文指挥，穆特演奏，维也纳爱乐乐团伴奏的《萨拉萨蒂：卡门幻想曲》，是被众多音响发烧友广为称道的唱片，当中还收录有《沉思》、《吉普赛之歌》等其他小提琴名作，而DG公司4D录音技术，更彰显了穆特小提琴演奏的丰润和韵味，音乐的张力十足。莱文指挥维也纳爱乐乐团的诠释，音色华美、纯厚，也是众多录音中乐队部分最好的'。

　　5练习曲Etude

　　练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；还有一种是为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏，诸如肖邦钢琴练习曲以及李斯特的超技练习曲常常成为钢琴演奏家的曲目。

　　这套由肖邦权威专家波利尼演奏的《肖邦：24首练习曲第10&第25练习曲》可谓技惊当今，无可挑剔。这版录音体现了他一贯的内敛含蓄且严谨的风格，将肖邦练习曲中的技、艺、情三者融为一体，更被《企鹅唱片指南》推荐为三星的名盘，早已成为无数乐迷与钢琴学者们追寻的范本和目标。

　　6随想曲Capriccio

　　随想曲是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称。它的结构自由，技术艰深，性质奇特，更不受主题约束，热情奔放。古今的含义各不相同，早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束，作曲家可以任其奔放的乐思自由驰骋。

　　上扬爱乐执念系列首发碟《琴迷帕格尼尼》由已故匈牙利小提琴名家西格蒙第使用一把古董级斯特拉迪瓦里名琴与妻子合作录制。录音方面，母盘音档未作任何调校（remastering），原汁原味保留了模拟立体声录音的自然风味，藉由HQCD（日本压片）的物理特性优化后，在清晰度、和像真度上更获提升。因此在重播时要特别注意：如果感觉当中的小提琴干枯，泛音不足，那您府上的音响是时候该做调整啦！

　　7狂想曲Rhapsody

　　狂想曲出现于19世纪初，常运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗性风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲，多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。其中如李斯特《匈牙利狂想曲》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲》德沃夏克《斯拉夫狂想曲》等乐曲都是狂想曲的代表之作。

　　巴西钢琴家罗伯托·金顿虽然本人名声不算显赫，但他录制的19首《匈牙利狂想曲》一直被列为权威版本之一，2009年《企鹅古典唱片指南》将其推荐为三星，并如此评价道：“此版本兼具桑巴的热情与对李斯特作品的本真诠释。”他以深刻的洞察力把浪漫派传统与现代的概念结合起来，有说服力地表达出作品的内容与结构。

　　8奏鸣曲Sonata

　　奏鸣曲是指由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲，由三或四个乐章组成。在古典音乐史上，它随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展，19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，奏鸣曲在曲式方面已有不同的面貌。

　　布伦德尔对贝多芬音乐的解读既稳当又敏感，《A大调第28号钢琴奏鸣曲》是布氏最佳演绎之一，《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》音调极美，如一位沉思者的梦幻。在飞利浦知名录音师的协助下，贝多芬晚期6首钢琴作品的录音也非常好，这张碟是模拟时代杰出的贝多芬演奏录音。获得《企鹅唱片指南》三星评鉴！

　　9协奏曲Concerto

　　协奏曲在古典音乐史中，是相对大众化的体裁，因而深受乐迷喜爱。它一般指的是一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，当中既有乐队的强大力量和丰富色彩，又有独奏声部辉煌炫目的技巧表演以及细腻的感情抒发，结合了交响性和乐器技巧性。协奏曲通常为三个乐章，当然，它也有仅一个乐章的协奏曲。

　　这张《贝多芬：小提琴协奏曲》由DG出品，质量与音效绝对毋庸置疑，其中卡拉扬与乐队的配合地天衣无缝，将热情、奔放、豪迈的演奏准确且有力地传达给乐迷，外加上穆特极具甜美的小提琴音色与精彩的技巧演绎，为本辑增色不少。

　　10交响曲Symphony

　　交响曲是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般为管弦乐团创作，是一种大型的管弦乐套曲，更显表现力以及恢宏的气势。交响曲源于源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。海顿时期他将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，而贝多芬更将交响曲在表现情感的能力上提升至新的巅峰。

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