民族唱法和美声唱法的区别

时间：2022-08-16 10:01:56 声乐培训我要投稿

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民族唱法和美声唱法的区别

　　我们把歌唱分为美声唱法、民族唱法、流行唱法三种类型。近年来又加上了原生态唱法，这可以归为民族唱法。在这里，只谈民族唱法和美声唱法的异同。民族唱法和美声唱法的区别是什么?下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

民族唱法和美声唱法的区别

　　民族唱法和美声唱法的区别1

　　第一、无论民族唱法还是美声唱法，都要求具有精神集中的力量。气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起。

　　第二、在气息的要求上相同。中国很早就有“气自丹田”一说。丹田，《抱朴子.地真》：“在脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田”。道家一般称人身脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。美声唱法要求胸腹式联合呼吸，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸，教师往往用闻花或狗喘气来启发学生。所以，民族唱法和美声唱法对气息的要求应该是一致的。都要求中低声用说话的气息，高音的豪放是内部激动产生的。

　　第三、声带可以在说话的基础上缩短，二者都能做到真假声结合运用。

　　第四、按照生理机能方面讲，会厌部分能卷成小管，而且管子能下站，发出的声音教学上称为“咽音”。

　　第五、民族唱法和美声唱法对声音效果的要求上具有共同点，都要求结实、干净、响亮、开朗。

　　但是，民族唱法和美声唱法的差别也是显而易见的，表现在：

　　第一、民族唱法由于声带只会缩短，而不会变薄，因之咽音成分比较少，而美声唱法要“打哈欠”，而且软腭适度抬起，咽壁形成管道，而且它要求声音要“竖”，所以它的咬字发音咽部的能力更强。

　　第二、由于中国语言和咬字的关系，民族唱法要求发音集中在牙齿、唇、舌等口腔的靠前的部分比较多。而美声唱法则不同，其发音多集中在咽部，加之，由于口腔软腭的提高，它对咬字的要求就没有民族唱法那么强调，它要求“字正腔圆”只是相对的而不是绝对的。

　　第三、民族唱法和美声唱法的发音气势不同。民族唱法是由说话——向远处打招呼的感觉，显得自然、亲切。美声唱法多命令人的.气势，声音通达而有力。

　　第四、民族唱法“啊”字要求响亮，靠前，软腭不提升。所以，口腔共鸣站半管，管子短。而美声唱法从低音到高音，软腭逐渐提升，靠咽部的调节，要求小、中、大管子能灵活运用。

　　第五、民族唱法的音色亮多暗少，声音的伸缩、强弱靠管子的调节较少，靠气息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美声唱法的管子能力强，完全靠咽部的咬字能力，音色较暗。

　　第六、声音的位置，民族唱法只转为脑后音，不竖上头顶，而美声唱法要求高音必须竖上头顶。

　　第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的观念，有咬字的力量，而美声唱法由于咽部打开，相对于民族唱法缺乏咬字的力量。

　　第八、民族唱法由于汉字的特点，有子音、母音的要求，有字头、字腹、字尾的过渡，有归韵，相对较复杂。而美声唱法发音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“呜”五个母音，相对简单。

　　鉴于以上原因，美声唱法发音以母音为主，音色较暗，比较容易达到谐和。而民族唱法个性太强，在合唱队伍中很容易突显个性，不容易达到谐和。所以，对于合唱队员的唱法，一般要求用美声唱法演唱。

　　民族唱法和美声唱法的区别2

　　1、唱法不一

　　美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节，一般喉头位置放得较低，咽喉部位较大，声音通道放舌咽壁的上下部位，发音管尽量放宽拉长，以得到基音最大的共鸣；民族唱法是以真声为主，大多采用腹式吸气法，气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。

　　2、声音走向不一

　　美声唱法主张声音从后面上去到头顶，如同一条抛物线，声音的穿透力很强，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；民族唱法要求明亮的.音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置。

　　3、呼吸运用不一

　　美声唱法认为呼吸是发声的原动力，气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门；民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。

　　4、起源不一

　　美声唱法起源于欧洲，古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，成为了最早的合唱形式；民族唱法的起源是中国古代民族声乐艺术的演进，从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等。

　　5、共鸣不一

　　美声唱法讲究声音混合共鸣，真假混合，强调整体歌唱感，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；民族唱法声音多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。

　　民族唱法和美声唱法的区别3

　　1、音色不同

　　美声唱法不论哪个声部，其音色均比民族唱法要暗一些。美声唱法声音要靠后一些，民族唱法声音要靠前一些。

　　2、呼出气息排气量不同

　　美声唱法发声时呼出气息排气量较大。中低声区则要求像叹气那样的排气量，而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的排气量。

　　民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则指导原则，讲究气量小巧纤细，抑扬有度，因此发出的声音显得秀丽纤巧，具有明亮的金属质感。

　　3、唱法不同

　　美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节，一般喉头位置放得较低，咽喉部位较大，声音通道放舌咽壁的上下部位，发音管尽量放宽拉长，以得到基音最大的共鸣，从而从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣，这样所获得的'声音音量宏大，音质圆润丰满，富有穿透力。

　　但民族唱法如果采用这种声音（通俗一点讲声音位置靠后）演唱富有民族风格的歌曲，则往往会失去原有的民族特色。

　　民族唱法和美声唱法的区别4

　　1、呼吸的运用

　　美声唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的，针对呼吸的重要性，美声唱法认为呼吸是发声的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。

　　民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用，要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。

　　2、发声方式的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。从声音来说，是真声和假声都用，是真假声安音高比例的需要混合着用的`。

　　民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。民族唱法多采用真声。

　　3、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，声音真假混合，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。

　　民族传统唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮，称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。

　　4、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，如同一条抛物线，声音的穿透力很强。

　　民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。

　　5、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。

　　6、咬字部位的异同

　　美声唱法注重辅音的咬字力度和喷口速度，要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。强调牙关的开启和口腔的纵向打开，这种辅音咬字技术，既照顾到了辅音的形态和字音的准确、清晰，又可以兼顾到元音发声技术。

　　民族唱法极为重视吐字的技术。汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，只有字“正”了才会“腔”圆的观点。母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。

　　民族唱法和美声唱法的区别5

　　美声唱法，它是起源于意大利，那民族唱法呢，是在中国的这块土地上面产生的叫民族唱法，真正我们中国的这个民族唱法呢，它是继承中华民族民间演唱，戏曲演唱，曲艺说唱的基础上，吸收和借鉴了欧洲传统唱法，美声唱法的'这种科学训练手段和技术方法而形成的一种具有强烈民族风格的歌唱艺术。那民族唱法呢，是以民族语言为基础，以独特的民族行腔韵味为精髓，强调以情带声，一字行腔，声情并茂地歌唱。

　　那么两种唱法最大的区别在于共鸣腔的运用，对于美声唱法更追求全身共鸣的唱歌，所以通常表现特点为胸腔浓厚的声音，而民族民歌更多要求是头腔鼻咽腔的共鸣。

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