唱歌表演的技巧

时间:2023-07-07 09:30:31 声乐培训 我要投稿
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唱歌表演的技巧

  声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧吗?下面是小编收集整理的唱歌表演的技巧,希望对大家有所帮助。

唱歌表演的技巧

  唱歌表演技巧

  声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,唱歌要不要“架势”呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。

  唱歌表演技巧

  眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。

  唱歌表演技巧

  古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。要贴切,就要表里如一。因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

  唱歌表演技巧

  声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”,一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”,神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏,使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美!

  由于歌剧演员舞台形体表演分量较重,为了能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象,就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所有表演艺术包括声乐在内,都是以生活为依据的,声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧,它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。对独唱演员来说,在演唱歌剧咏叹调时也同样要注意如何塑造人物形象,要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演员必须具有表演的才能和扎扎实实的表演功底才能演活演像角色。人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历、遭遇,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察,去积累创造人物形象的模特素材。只有这样,才能将角色人物表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动;当演唱《牧歌》时,要被美丽的草原的景色所陶醉;当演唱《十里风雪》时,首先要激起对黄世仁残暴行为的愤怒等。演唱者要使人受感动,首先自己先受感动;要使别人陶醉,首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。

  总之,声乐演员在舞台上表演,必须具备神形兼备的舞台艺术表演,使表演更加形象化。作为歌剧演员,用恰如其分的演技和真实的感情,能将剧里的角色人物性格特征表演出来,才能算把角色演活了。声乐演员的高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。声乐演员上场演出,首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时,注意上场的动作要潇洒、自然,有适度感。因为,人的“第一印象”很重要。要想给观众留下美好的“第一印象”,声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演出的全过程中,从头到尾都应严格要求自己,树立良好的台风,全身心地投入到歌唱艺术的创造之中,去歌颂美、表现美,把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。

  演唱技巧  

  1、气息

  第一点当然是气息啦,圈内有句名言,“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了,呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了,那不是挂了,其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌,谁就是会唱歌的人。

  首先,我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别,只有搞清楚这一点,就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。

  我们人体分为胸腔和腹腔,我们平时大多是用胸肺呼吸,我们胸口会有起伏,这就是我们正常呼吸的主要方式,当然,我们在跑步的时候,我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的,但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的,胸腔能容纳的气息比较少,而我们的腹部能储存的气息更多,更适合我们跑步的时候,大进大出的吸气吐气,这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验,就可以理解了。

  当我们到达终点的时候,我们像狗一样的大喘气,这个时候,我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的,这个时候我们就是运用的腹式呼吸,当然这个时候我们胸腔也在呼吸,但主要是以腹式呼吸为主,胸腔呼吸为辅。

  好,有人可能会说,这和唱歌有什么关系呢?别着急,重点来了。

  我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸,腹式呼吸为主,当我们要唱歌的时候,深呼吸一口气,当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了,注意口鼻向下吸气,腹部一圈扩张。

  我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。

  如果你还找不到的话,建议你躺在床上,在自己肚子上放置几本书,我们在睡觉的时候,是最自然的腹式呼吸。

  如果你是新手的话,先不要急着运用,先让自己找到正确的呼吸方式,多加练习,再运用到歌唱当中去。

  2、音准

  很多人都说自己五音不全,唱歌跑调,首先想问各位,你们分得清高音和低音吗?如果你分得清,那就不是无药可救,因为高音和低音是比较好分辨的,音为什么有高低,钢琴上有88个键,人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了,因此形成了不同的音高。

  我们要做的就是学会分辨音的高低,,这样才能唱歌不跑调,这个训练需要我们可以练习,我们可以通过记住歌星唱的每句话,多听多模仿,或者自己在钢琴上练习音高,这个比较复杂。

  3、咬字

  歌曲的咬字一定要清晰、清楚,不然会让人听不清你在唱什么,当然如果你的咬字非常有个性,像周杰伦的话,那么在唱功上就要多下功夫了,但是这样的局限性未免太强,大多数歌曲,咬字清晰、透明,会更加令人喜欢,更能打动人心。

  发音实在不好的话可以去练习下普通话,多听听广播电台,学习下咬字、吐字,对唱歌会非常有帮助!

  4、节奏

  节奏这个东西,确实是一种感觉,有的人可能因为从小没有音乐的熏陶,节奏感不是特别好,那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

  我们可以先去了解下基本的节奏型,在百度上都有非常详细的解释,了解清楚之后,找一些简谱来学习怎么打拍子,这是节奏感的学习方式。

  如果你嫌太麻烦的话,也可以多听一些节奏感十足的歌曲,来加强自己的节奏感觉。

  如果跟不上歌曲伴奏,可以自己先学习听伴奏,数节奏,记住在什么时候进就行了。

  5、共鸣

  很多人不知道共鸣是什么?其实有很多专业的名词,但是我怕大家听不懂,所以我尽量简单地说。

  共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音,所有的声音都是由于物体的振动产生的。

  这个大家要了解,了解这个之后,我们就是要学会怎么让自己的头腔振动?

  共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,主要是这三种,胸腔共鸣是用来唱低音的,鼻腔共鸣是唱中音,头腔共鸣是用来唱高音的,这其中头腔共鸣最难找,胸腔共鸣其次,鼻腔共鸣比较好找。

  鼻腔共鸣,我们每个人都能体会到,那就是在我们感冒的时候,我们就会说鼻音很重,这个时候就是鼻腔共鸣,为什么这个时候鼻音重呢?因为感冒的时候我们鼻子是处于堵塞状态的,自然形成了鼻腔共鸣。

  我们要找什么共鸣,就将注意力放在哪,用气息让其振动发声就行了!

  当然,这个感觉不是一天两天能找到的,要多训练自己,加强自己对身体各部分感官的控制力!

  6、情感

  一本小说为什么好看,就在于它的高低起伏,音乐也是如此,我们要想唱歌唱得有感情,我们需要运用很多的气声唱法,就是以情带声,把自己的感情代入到歌曲当中去。

  在唱歌的时候,注意轻要轻到极致,爆发也要极致,这样的演唱很抓人心,如果是民谣,就需要唱出质朴、纯真的感觉,什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉,不能将摇滚唱成民谣,这样就不对了。

  要打动别人,先打动自己,如果没办法触动自己,怎么打动别人呢?

  7、姿势

  一般来说,都是站着唱歌,如果有天有机会登上舞台,总不能坐着唱歌对吧!

  我们在唱歌的时候,我们站着的时候,肩膀放松,身体微微前倾,脚步打开一些就行了,这个站姿是比较适合歌唱的。

  8、放松

  为什么要说放松这两个字呢?这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候,我们唱歌唱的嗓子累,就是因为喉部太紧张,导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助,还会伤害嗓子。

  怎么做到放松喉头呢?我们可以打个哈欠,用打哈欠的状态唱歌,微笑、嘴巴张开就可以避免了。

  9、运动

  平时的时候,要多运动,做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以,这样可以锻炼到腹部的肌肉,也可以增加肺活量,让气息更饱满,对唱歌很有帮助,这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因,不仅仅是为了身体健康,唱歌其实是非常耗费气力的,如果不加强锻炼的话,唱歌就很难有爆发力。

  因此,多运动,好处多多!

  10、多看音乐综艺节目

  平时的时候,多看看唱歌类的音乐节目,可以学到很多,也可以激发自己的歌唱欲望!

  想知道更多知识,记得关注本号哦!欢迎在留言区留下您的身影,希望喜欢和热爱唱歌的人都能在这里交流,共同成长,一起越唱越好!

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