简单钢琴左手伴奏技巧

时间:2022-08-11 09:31:09 声乐器乐 我要投稿

简单钢琴左手伴奏技巧

  对于习惯与用右手的钢琴手来说,左手都是用来伴奏的,那么如何将伴奏弹起来好听呢?用怎样的秘密武器呢?以下是小编整理的简单钢琴左手伴奏技巧,钢琴演奏中左手的任务,欢迎大家尝试。

简单钢琴左手伴奏技巧

  左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务:

  1、左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

  2、左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

  3、左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

  4、左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

  左手伴奏技巧:

  1.只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。

  2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。

  3.左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。

  4.左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。

  5.不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

  6.伴奏音型一般也可单一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。

  钢琴起源

  钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

  从键盘乐器发展的历史来说,现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始,大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来,直到十八世纪末,才被钢琴取而代之。[2]

  钢琴首次出现于1709年,在当时是一种既复杂又昂贵的乐器,只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始,Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪,钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后,热情便瞬时被引爆。在当时那个年代,这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般,他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花,为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中,民众可以围坐在钢琴四周,聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级,钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征,通常用在管弦乐团里,而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

  拨弦古钢琴

  拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。[1]

  击弦古钢琴

  击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的.音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要,古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风,欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装,走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响,古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流,但是我们相信,它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃,因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美,使我们看到人类的先祖们所创造的文化,同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富,现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。

  钢琴弹奏常用的技巧

  1.自然重量奏法

  把手臂抬起,手指呈半圆形的钩子状,从大臂起让手臂自然地落下去,使指尖像是带着降落伞的飞行员,降落在键盘上。随之,手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上,这时的指尖是“立住”的,手臂、手腕自然地垂落下来。

  由于使用力量是手臂下车、指尖挂住,就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮,又结实饱满的声音。这一切,都是建立在手臂“通开”,手腕灵活,指尖“立住”的基础上:

  指尖立住的训练,使手指逐步变得有力起来,而手臂由于放松自然了,也就避免了臂,腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要,就是对任何人 演奏任何程度的乐曲,都保证了在触键时的良好发音习惯,即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是:在养成这种良好的下键习惯过程中, 使弹奏者不断地弹出好听的声音,培养了良好的听觉习惯,不论是弹轻的声音还是强奏,都使琴弦充分振动,在不同的音区,不同的力度中奏出“通”、“透”的声 音宋。必须强调指出:指尖下键时力量的集中与否,可能使声音发生“质”的变化。

  运用“自然重量奏法”教授钢琴,就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样,没有这一最基本起步的训练内容,这些运动项目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”,也就不可能发展各种类型的奏法与技巧,不可能弹奏出快速流畅的音乐。

  2.断奏

  乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性,它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前,手指呈自然拱型摆放在键盘上。用力时,则利用手指、手腕的反弹力量,指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出 的不同的断奏效果。又像是拍皮球似的,从键盘往上反弹起来,使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体,立即把手收回的情形一 样,这样才能奏出断奏效果。同时要注意整个手臂的自然下垂,并应该自然地反弹到键盘上的位置,做好弹奏下一个音的准备。

  当然,跳音的弹法有多种变化,其一,是用指尖弹奏,可以产生轻盈灵巧的效果,多用在速度快的乐曲中,如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”,即用此法。 其二,是用手腕弹奏,可以做到既灵巧又有一定的力度变化。在李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中,就有不少篇幅运用此法。其三,可用小臂演奏,它的发音显然就 会比前两种有魄力。肖邦练习曲中10N05前的结尾句的那一连串八度跳音即是。其四,可以运用大臂带动反弹力量,使钢琴发出雄浑有力、弹性极强,振颤人心 的辉煌声音。像肖邦在《降A大调波兰舞曲》结尾句所使用的那种光辉夺目的效果。

  3.“半连音”或叫“半跳音”弹奏法

  当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时,应该使用这种方法。要领是:指尖作好准备,手臂自然下沉到键盘时,慢触键,柔润地下键、离键,使钢琴发出一种似断 非断,如歌如诉,委婉动听的声音。它不同于“颗粒性”发出像珠落玉盘的声音;它可以使乐句变得亲切动人,像是在说知心话似的,使人感到某种体贴感。此外, 我们必须注意运用“断奏”或“半连音”奏法,并根据不同时期的钢琴音乐作品符号,奏出所要求的时值和力度。

  4.基本练习

  这里主要指音阶、双音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本弹奏技巧练习。学琴者要由浅人深,从易到难地用双手把各种调的音阶、琶音及正三和弦、属 七和弦与减七和弦、分解和弦等由一个八度到四、五个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的练习。练习内容可套用有关教材。这不 仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指法规律,还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件,既熟悉了键盘位置,又能为掌握即兴伴奏打下基础,并为弹奏复调音乐以 及调式复杂的音乐作好准备。

  应当指出:慢练不是目地,目地是要符合指法的逻辑和规律,符合音乐形态和走向,达到准确无误的节奏和速度,直至达到风驰电掣般的快速弹奏。

  钢琴演奏技艺性很强,nJ·塑性很大,学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练习。

  5.踏板运用

  现代钢琴的下部设有二个踏板,常用右踏板、

  右踏板一般被称之为强音或延音踏板,这一踏板的运用,是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成,应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用,以达到弹奏时脚对踏板的控制能力,并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。

  基本用法有两种:一种是手指触键的同时踩下踏板.称之直踏板,另一种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再踩下去,称之为音后踏板,

  踏板像控制声音流量,时间和方式的“闸门”,使用时应做到:旋律进行清晰,乐句走向自然,和声织体变换恰当,弹奏技法严谨密切,

  一般来说,一个和弦踏一次踏板,否则会出现不必要的混响,踏板运用的一般规则是:发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效果,有助于连奏的连贯,有助于乐句渐强、渐弱的力度变化或对比,有助于腾出双手(单手)在不同音区上弹奏,有助于乐曲的装饰等。 ‘

  使用踏板将脚的前端放在踏板上,脚根为支点,根据乐谱标明,决不可滥用,切忌用踏板来掩盖弹奏细节的错误。

  需要说明的是,贝多芬以后的钢琴音乐作品,踏板的使用指示直接明了。而巴赫,莫扎特、海顿等人的钢琴作品、踏板指示就不同了,其中阅为古钢琴“音栓”同现 代钢琴的踏板是有区别的,因而在弹奏巴洛克乃至古典主义音乐作品时,就要以遵重原作音乐风格的前提下,恰如其分地“仔细”和“节约”的原则,尤其是弹奏巴赫的《十二平均律前奏曲和赋格曲》,应特别预以注意,就像对待较成熟的文章一样,只能做些语法修辞,起到“润色”作用,而切不可画蛇添足、牵强附会。

  ]8世纪末,踏板记号开始在海顿、克莱门蒂的作品中出现,自从菲尔德创造了“夜曲”这一钢琴体载后,才开始全曲都用上踏板。到了贝多芬、李斯特和肖邦时 代,钢琴踏板的运用提高到新的境地,到了德彪西的印象派音乐里,踏板遂成为钢琴织体和音色的调色板,鲁宾斯坦则认为:踏板是钢琴演奏的灵魂。从朱雅芳教授 翻译的《钢琴踏板法指导》的著作中将会进一步了解这些内容。

  6.连奏与歌唱性

  在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱,都是连奏。它是利用手指力量的转移,使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去弹 奏第一个音,直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键,中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞,这和“颗粒性”的弹奏方法有所不同,并非高抬指的 爆发力所能奏效。

  所以,连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密,如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。

  钢琴的即兴伴奏技巧

  一、速度,选择练习的速度

  尽快达到所需的速度。不要忘记,我们仍在分手练习。如果你的弹奏速度太快,让你感到紧张而且出错,那么技巧是不会有进步的。因为当你掌握了技巧,在弹奏时你是不会感到紧张的。

  强迫手指用同一种方法弹奏更快,并非加速的方法。如前述的平行弹奏法,你需要一些新的方法来自然加速。事实上,使用平行弹奏,弹快往往比弹慢容易。设计最佳的手型与动作,来精确地控制相角(译注:即手指落下的时间差),这个位置也让你的手可以流畅地连接到下一个平行音组。

  如果在数分钟内都没有多大进步,那你或许有甚么地方做错了 – 这时候就要想另外的方法。如果同一动作重复了数分钟仍没有明显的进步,继续下去只会有害无益。惯用直觉方法的学生,通常会以为重复相同的练习数小时而进步不大是理所当然的。

  使用本书的方法时应该避免这种心态。加速时,你会遇到两种状况。一种是关乎你已掌握的技巧,你应该可以在数分钟内达到所需的速度。另一种是还未掌握的新技巧,这些会需要较长的时间。我们将在下面讨论这种状况。

  二、准确弹奏的速度

  在准确弹奏的速度下,技巧进步得最快,尤其是在合手弹奏的情况下 。因为分手比较容易控制,所以分手加速比合手更能避免增加紧张和养成坏习惯。别以为弹奏得越快,就会进步越快,这是错误的观念。

  既然分手弹奏的主要目的是增加速度,那么练习尽快增速与用增进技巧最佳的速度来练习变得有些矛盾。解决的方法就是不断改变练习的速度,不要老是用同一个速度练习。虽然最好是能把乐段尽快练习到演奏的速度,但是对于一些困难的乐段,如果你还未掌握所需的技巧,也就只好逐步加速了。

  这种情况下,你可以先用极快的速度来探索一下,你应该作出什么改变才可以这样快地弹奏。然后就可以慢下来练习这些新动作。当然,如果你还未掌握这些技巧,那你必须缩短乐段然后用平行音组法来练习。

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