练习书法可以培养品性，提高修养，越来越多的家长开始让孩子学习书法，那么学习书法的方法有哪些呢?下面小编为大家整理的乐练习书法前的必知内容，以及怎样练好书法，希望对大家有所帮助!
书法内容介绍：
1、什么是书法艺术，它与毛笔字别在哪里，技巧上的区别在哪里?
答:随着文化生活的提高，热爱和从事书法学习的人越来越多了。由于书法与毛笔字所使用的工具相同，所以常常会把毛笔字和书法混为一谈，特别是在日常已不用毛笔写字的今天。实际上二者的目的和要求是不相同的，效果和价值也就迥异了。手笔字的主要目的是实用，所以只要笔画清楚、字体端正就可以了而书法不只具有实用性，更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。所以，有没有艺术性是区别书法和毛笔字的根本标准。今天，我们写毛笔字，在一般情况下已不是为了实用了，但在尚未具备一定的艺术性之前，也还是不能算作书法的。
书法是一种艺术创作，它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感、所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕…墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮、结字不仅要均匀平正，还要能够放侧疏密变化，做到“密不透风，疏能走马”、点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果象棋子那样一般大小放在那里，谓之“布棋”;笔画也不得象木柴根那样僵直，如果那样，谓之“束薪”这些都是书法中的大忌。
从全幅章法布局来说，不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急。跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作局表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸。或茂密、或疏淡……，从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。
一般写毛笔字，只是一笔一画地写下去，如同走路一样不加思考，或者象例行公事那样习以为常，成为一种不动声色感情的惯性重复，这样写出来的字当然也就平平淡淡。而书法艺术要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望。所以，、书法作品具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。既然是艺术创作，就会有成功，也有失败。成功的作品具有艺术的不可重复性。写毛笔字，除了错别字之外，几乎不存在失败问题，可以象印刷机一样重复地写下去。
书法与毛笔字正是有以上种种区别，所以自古几千年来，大大小小的知识分子虽然无不用毛笔写字，然而被公认而卓有成就的书法家却为数并不多。现在，日常实用性的书写已为钢笔、一圆珠笔、铅笔等硬笔所代替，用毛笔写字大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标。因此，不能认为：只要是毛笔字就是书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。
2、初学书法从哪里入手好，为什么?
答：汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等，一般认为，初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍;第二楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是“笔法”;二是如何将笔画组织成字，也就是“结体”。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。
楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现的最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、。捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、将笔、一收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和章书所不及的。
楷书之称为“楷书”、“真书”和“正书”，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说：“书法备于正书”。楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。苏东坡有一个很形象的比喻：“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走(跑)者也”。
一些初学书法的青少年朋友中往往一开始便急于龙飞凤舞般地挥起草书来，以求痛快。结果连绵的草书象一条绳子一样盘来金会，“歪歪扭扭，一故作姿态，毫无顿挫，毫无力度，油滑飘浮。殊不知草书的用笔也和楷书一样，只不过提按更加含蓄微妙罢了二没有在楷书和行书上下过一定功夫的人，是很难理解其中奥妙的。不少已在草书上真有相当造诣的书家，往往间习楷书不断，以加强基本功的训练。