引导语：行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。以下是小编整理的行书技法学习的相关问题，欢迎参考阅读!
一、行书的艺术特征
行书用笔灵活多变，方笔圆笔、中锋侧锋、藏锋露锋并用，点画之间连笔较多，篆、隶、楷、草诸体笔法皆可用之于行书。
行书结体不像楷书那样森严工整，也不象草书那样点画勾连、结体省减、放纵不拘，其连写笔画可多可少，往往一字有多少种写法，潇洒灵活。
行书章法安排较为自然随意，主要随着作者的性情,作品的内容等方面来安排章法，体现作品形式的丰富性。
明项穆《书法雅言》云：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”
基于以上特征，行书的临习与创作会产生两种倾向，一是行书学习很容易，不需要临帖，就是在楷书的基础上书写得快一点，增加些连带，这是一种错误观念。二是行书学习太难，因为笔法、结体、章法的多变性，而导致行书创作很难把握。因此，在书法创作中，我们会发现许多篆书、隶书、楷书写的好的人，行书却不入门;很多人静不下来，沉不下去，没有行书训练的基础，一上来就想表现自己的个性，随性书写，没有规矩，不入法度。其实行书是有规矩有法度的，不是随意书写的，也需要经过大量的临习。对于行书的学习，应该像篆、隶、楷、草一样都需要认真地临帖，掌握行书的基本笔法、结体、章法布置等技巧，熟能生巧，水到渠成。
二、学习行书的基本原则
(一)入古忘我，脱胎换骨。
当今社会，生活状态都是快节奏的，行书因为快捷而变得最为普及，不管是硬笔还是软笔书写使用的最多的字体是行书。因为硬笔的普及，毛笔书写从一开始就失去了所谓童子功的基础，因此很多人想写好行书时，书写习惯已经养成。因此，在没有行书基础的状态下，学好行书应该从临古开始，入古忘我，学习古代行书经典法帖，丢掉不正确的书写习惯和书写习气，扎根到传统的经典法书中去，如数“拿来”，从点画、结体到章法布局全盘继承，脱胎换骨。包世臣《艺舟双楫》云：“每习一帖，必使笔法、章法透入肝膈，每换后帖，又必使心中入无前帖。积习既久，习过诸家之形质性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀柕轴矣。”行书学习的第一关是追求“形似”，即临摹某一法帖做到笔法、结体准确到位，然后临什么像什么。在“形似”的基础上进入第二关，追求“神似”，“神似”，要求在笔法、结体的基础之上，重在追求原帖的精神气质。没有“形似”就没有“神似”，熟能生巧，没有“形似”量的积累，就谈不上“神似”质的蜕变，这是当下行书学习必须要历练的。在临习阶段，不必要过分强调自我风格的形成，功夫到了，把传统经典学到手以后，自然就会化为己有，写出自我，写出风格。所谓的风格是与生俱来的，十个人临《圣教序》，十个风格特点，这是每个人的个性不同使然，功夫到了，风格也就水到渠成。风格有好与坏、高雅与低俗之分，入古忘我，脱胎换骨式关键。功夫好，天赋高，学养深者能够走到一定的层次。否则，急功近利就会形成低俗的风格。当今社会，书法学习越来越升温，而有的人越写越好，有的人越写越差，脱胎换骨式的积累是一个非常重要的原因。只有“与古为徒”才能“自怀柕轴”。
(二)取法乎上，先专后博
古人云：取法乎上。行书入门学习取法非常重要，就好比走路，路子要对，否则沿着错误的轨道越走越远，那样麻烦就大了，改起来会非常困难。“上”在哪里?“上”在古代经典。古人有书不入晋徒成下品之说，强调了书法学习取法的重要性。行书入门学习最好的法帖是《怀仁集王羲之书圣教序》，是行书学习的不二法门，历代行书有成就者无不在此下过很深的功夫。《怀仁集王羲之书圣教序》刊刻于唐代，取自王羲之行书，每一个字都是精选出来的，整个碑刻的完成怀仁花了二十四年的时间，堪称经典。虽然是刻帖，但是由于刻工精细，笔法、结体刻画得细致入微，可以说字字都是典范，由此进入，学习行书，路子正，收益大。在具备了一定的技法之后，再做进一步研习，将临习的重点放在二王手札，继续加强笔法、结体的训练，同时开始注意章法的安排与变化。魏晋二王手札的章法布局也是我们学习行书最好的范例。专攻阶段，时间可能要长一些，需要耐得住寂寞，做得了冷板凳，一旦扎进去过后，后面的学习就会事半功倍。这个阶段的学习不能囫囵吞枣，不能偷懒，投机取巧，既注重“量”，更要注重“质”。有了扎实的基础，行书学习即可深入进行，根据个人的审美取向和选择，由魏晋而下，唐、五代、宋、元、明、清时期的一些经典行书法帖，均可作为个人风格取法的突破口。博取是一个选择的过程，需要带有很强的目的性，广泛吸收重点突破，最终形成适合自我表现风格的作品。
从不会到会，从不好到好，量的积累最终达到质的飞跃。但是“量”不是简单的积累和重复，而是分析，提取，为“质”变服务，最终化古为我，创作出有水准的行书作品。
三、学习行书的工具和材料
学习行书，笔、墨、纸需要讲究。
笔，行书用笔根据个人喜好。一般来说，临写手札风格的小行书，最好选择一些弹性较好的兼毫或狼毫毛笔。因为小行书对笔法变化的极为讲究，笔锋要聚笼性好，尖厉，有弹性，这样才能写出丰富多变的笔画。临写明清时期的大字行草书也可选择羊毫成分多一些的毛笔，以适应生宣涨墨的效果。毛笔的大小根据书写内容、字的大小来确定。
纸，行书入门学习，用纸最好选择吸水性中等的毛边纸、元书纸或半生不熟的宣纸，不宜用生宣。行书的行笔速度相对较快，毛边纸、元书纸或半生不熟的宣纸渗墨不快，容易观察和控制笔法，生宣墨浓则涩滞，墨淡则洇化，表达不出笔法效果，不渗墨的纸，墨不容易干，影响书写的节奏和速度。
墨，入门学习，临帖时对于墨没有过多的讲究，写出效果就行，创作阶段，可自行磨墨或选择好的墨液。
砚，适宜调整笔锋的砚即可，有条件的可以用好砚台，砚台的大小随创作作品尺幅的大小的需要来确定。另外，密封比较好的大口玻璃瓶也是盛墨比较理想的工具，瓶口光滑，更适合蘸墨调锋;在干燥的北方，墨不容易干，玻璃瓶密封性能好，适合大幅或间断作品的书写，容易保持墨色的一致性。现在都用墨液，不像古人，墨需要磨才能使用，因此，对于砚台没有太多的要求。
四、学习行书的方法与步骤
(一)关于临帖的路径
学习行书首先要取法经典。
路径之一：由《怀仁集王羲之书圣教序》入手，然后临习《王羲之手札》、《王献之手札》、《大观帖》里面部分经典行书法帖，再到杨凝式《韭花帖》，最后宋代的手札，主要以苏、黄、米、蔡手札为主。这是一条比较传统经典的行书路线，主要是给行书的学习定下一个格调：以二王为基础，取法乎上。
路径之二：在上述技法训练的基础之上，根据自己的爱好和审美取向，可有选择的重点突破汉代简牍帛书、魏晋残纸;颜真卿《祭侄文稿》、《争座位》、杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》;王宠、董其昌、王铎、刘墉、金农，朱耷、赵之谦等明清时期极具个性特点的行书大家。路径之二主要是寻求笔法的拓展与个性的抒发，写意抒情，从风格上有所突破。
(二)临帖的方法
对临。忠实原帖，笔笔到位，紧盯笔法的变化;结体准确，抓住结体的开合、收放。切不可囫囵吞枣。临帖首先要做到忘我入古，细致精微，务必讲究精到。这是为下一步进入自由创作做准备，变化是在准确到位的技法基础之上的自然形成，杜绝浅尝辄止。初学临帖，字的大小以2寸为宜，一般是根据自己情况，也可大可小。
背临。在对临的基础之上，选择法帖的某一部分，不看字帖临写，然后再对照原帖，找出差距，反复几次直到熟练掌握。这是一个检查与巩固的过程，目的是熟练掌握原帖的笔法，结体，为下一步创作做准备。
意临。意临已经带有半创作的的成分，经过了对临、背临之后，将帖上的某些内容按照自己的想法组合，以原帖为主，适当的加入自己的一些想法，为下一步创作打基础。王铎留下了许多类似的作品。
集字训练。从临帖到创作的过渡阶段。内容可以是随机找到的，以临习的某一种行书风格为主，进行创作，从笔法到结体完全忠实于原帖的风格。务必做到“净”，不能东借一下，西拉一下，胡乱拼凑。如果集字训练出来的作品中掺杂多家笔法、结体，说明学不到位，将来的创作会很麻烦。临习阶段，只有做到“干净”，学什么像什么，然后才会熟能生巧，水到渠成。
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