表演专业考生使用语言的技巧
随着各大电视剧的风靡，影视表演专业已经成为许多学生争先报名的热门专业，但是还是有很多学生不了解这个专业，尤其是在表演专业考试中，各种语言的使用极其不恰当，为此在考试中发挥不当。艺术高考考试中表演语言的运用方式很重要，表演语言的使用应掌握哪些技巧呢?下面小编搜集整理了表演专业考生使用语言的技巧，大家一起来看看吧。
舞台表演与影视表演的台词
影视、话剧、配音、相声、广播等，语言都是在表现人物，塑造人物，是与人交流，表达思想、主旨、意向、冲突的一种重要的方式。所谓“言为心声”，语言能倾诉最细腻的情感变化，比如与不同的人交流，语言在节奏上，在语调上都会有所改变。
舞台表演，由于空间的限制，要求所说的话要能使最后排的观众都听得清晰，所以声音要放出来一些，语调要适度夸张一些，这样也就涉及所掌握的那些语言基本功底;影视演员则要求说话要更贴近原生态。而无论是哪一种表演，话语都应该在演员心里，在对手心里，通过由衷的表达在观众心里激起各种各样的情感、欲望、思想、意向、视觉等等感觉。
语言应该传达出角色的情感
虽然台词都是剧本严格规定好了的，但是如何把剧作者用文字写出来的无声语言变成生动的有声语言，那就全看演员的工夫了。在表演中，台词的好坏包括两方面，一方面是剧本本身作者赋予台词的好坏;另一方面是演员表演时台词功力的好坏。作为演员，必须要有再创作的本事，这关键看演员如何理解剧本和角色，如何深入把握以及深刻的挖掘台词背后的潜台词，能够对其中字眼做适当修改，以增加人物语言的精确度，都是演员表演时台词功力好坏的体现。
诸如，梅丽尔斯特里普在演《坠入爱河》和《索菲的选择》时，她有的语言常常是支离破碎、连不成句的，但这绝对是人物的语言，鲜明地体现出人物当时的内心状态，是演员真正地深入到了人物内心才会抓住的状态，是经过高度的艺术提炼而产生的语言效果。
声音的塑造
一个好的声音，只有演员他自己才能看得见在心里,在情感的熔炉中炼成的东西才知道怎样用声音和话语把它表达出来。好的声音是能够感觉到能控制它,感觉到它能听你使唤,它能有力地表达出创作的各种最精微的细节、变调和色彩……这就需要富于表情的吐词和训练有素的言语技术,为了说得有声有色必须塑造具有生命力的声音。
拓展：表演专业艺考台词考试技巧
1.过于注重技巧，而忽略台词考试的本原目的
中国的戏影表演教学是以话剧为基底，以影视为升华。所以各大高校在招考的时候是以话剧表演素质为标准来测评考生的。而语言是话剧演员最基本也是最主要的角色表现手段。一个话剧演员的语言功力是否过关，直接关系到角色塑造成功与否。很多考生误以为语言功力即为表现技巧，而作为本原的吐字归音却往往被忽视。考试内容中安排台词考试的第一目的就是考察考生的发音器官是否正常健康，语音面貌是否良好，口齿清晰，吐字圆满，如果最基本的普通话都难以保证，技巧再强也是空中楼阁。
2.过于注重天性解放，忽略艺术的美感
表演专业由于其业务特点，需要考生完全打开自身，解放本原天性。释放内心真实情感，只有如此才可能准确丰满的表示艺术作品。然而艺术源于生活而高于生活。完全直白的生活真实体现很难成为艺术。考生在临场时要注意，在毫无保留的释放天性演绎文字作品时，也要懂得合理运用技巧加以控制。使内心真情实感与艺术美感完美结合。已达到最佳效果。
3.只注重整体感觉，忽略“首段概念”
所谓的首段概念，是近几年出现的一个新名词、即选择台词文章时，中影人艺考认为一般得格外注意第一段（句）至文章中间部分的技巧展现度和感情表达度。近几年，艺考人数急剧增加，原本的三分钟左右的台词时间已骤减过半，考生如不在这短短的一分钟、甚至几十秒的时间内尽力展现自身表演素质，很可能不等文章高潮部分来临就已经被叫停，严重影响考试成绩。所以考生在选材时要格外注意“首段概念”，尽量选择在上场伊始就进入高潮展示状态的文章。
拓展：艺考表演专业台词表现的技巧
1、说好普通话
作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。
如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。
2、声音条件很关键
一个演员具备优美的.声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。
因此，在选拔一个演员时，考查他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。
3、正确理解作品，准确表达内涵
一个考生要想朗诵好一篇文学需要进行深入、细致地理解。
因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。
4、选材很重要
在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。
因为，选择材料的好坏，直接关系到你朗诵的效果。
选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。
5、语言要生活
考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。
不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。
首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。
拓展：表演专业艺考小技巧
一、投入
表演考场上最忌讳的一件事情就是：瞟台，没有特殊情况不要去看考官的眼睛。忘记观众的存在，投入到自己所要饰演的角色中，千万不要过度关心他人的反应。
二、真实
表演其实就是即兴的交流，反映的是我们日常生活中常见的有趣的情节，老师们更想看到的是你所展示出来的“真正的生活”，而不是凭空捏造出来的一种“表现”。
有句话叫做艺术来源于生活却又高于生活。
三、肢体语言
话剧并不是不停地说话，在表演当中，演员的一言一行都是十分重要的。适度的肢体活动有时比台词更能够打动人心，达到一种“此时无声胜有声”的境界。
记住，有行动才会有冲突，有冲突才会有感情，有感情你才能够感染观众。
四、审题是关键
认真审题、准确理解考题想要考察的内容，从自己的日常生活里找真实素材去表演，不要临时刻意地去塑造人物形象，这样费力还不讨好。
五、心态很重要
是的，又回到了开头所强调的内容，考试前一定要努力调整好自己的心态，不要急功近利，努力做到真诚面对考试。
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