影视制作中的镜头应用尝试

时间：2020-09-21 18:37:22 影视制作我要投稿

影视制作中的镜头应用尝试

　　影视制作中的镜头又被称作镜头语言，即通过镜头拍摄的画面及主题的变化，让镜头按照一定的规律排列融合起来，让镜头像语言一样传达拍摄者的心声与意图。优秀的镜头语言能够直接触及观众的视听感官，具有很强的艺术渲染力和感染力。然而在实际的拍摄过程中，要真正实现让镜头说话，却是一件极其困难的事情。每一个镜头都是画面构成的最基本的元素，每一个镜头的运用，都蕴含着制作者的意图，并让每一个画面具有自身独特的内涵。只有在透彻地了解并掌握影视制作中每一种镜头的拍摄方法与特点，才能更好地利用镜头来传递其潜在的思想与意图。

　　一、影视制作中对不同风格镜头的应用尝试

　　影视制作中的镜头种类繁多，有根据距离划分的远镜头、中镜头、近镜头、全镜头、特镜头等，根据方位划分的俯镜头、仰镜头等，根据时间长短划分的长镜头、短镜头等，以及根据运动状态划分的跟镜头、移镜头、摇镜头、拉镜头、推镜头等[1]。在拍摄不同风格的影视作品时，应根据影视作品的不同内容特点与呈现出的风格选择相适应的镜头语言。例如表现主义的影视作品往往倡导镜头的戏剧性，要求充分运用电影化的技巧来对真实进行阐释。而现实主义的影视作品则提倡对真实生活的记录与反映，要求保持事物空间的完整性与时间的统一性，避免用剪辑的方式来对观众的视点进行过多的控制等。

　　其中长镜头是影视制作中经常使用的一种镜头，其在一个镜头中涵盖了对许多动作的精心编排设计。如台湾导演侯孝贤的电影作品《爱》，开篇就是一个长达数分钟的长镜头，通过对演员的行动路线、行为语言、交流活动、以及位置变换等进行画面艺术处理，利用演员的完美走位以及机位的变化来获得景别与视觉的转换，从而展现出了电影中主要人物之间的关系以及时间的进展与环境气氛的变化，具有极高的审美价值与艺术渲染力。一个优秀的长镜头，能够在一个完整的镜头中展现出纵深的时间与空间关系，具有很强的时空真实感，能够有效调动并调节观众的情绪起伏与视觉节奏，因而远胜过长篇的解说词。

　　而根据摄像机与被摄对象之间的距离而变换的镜头，其往往造成了不同大小的画面形象，从而形成了不同的景别。在影视作品中往往会利用复杂多变的镜头调度与场面调动，对各种不同的景别进行交替使用，从而更好地表现人物之间的关系，使得影视作品的艺术感染力得到有效增强。在影视制作的过程中，对于镜头景别的选择通常有着一定的.规律可循，例如在开篇的时候利用一个远景来展示人物同背景环境的关系，随着镜头的拉近，人物之间的互动以及故事的展开就愈加深入，再以特写镜头来揭示人物的性格特质或制造悬念，最后再回到远景镜头来重新引导观众。

　　运动镜头则能够通过镜^的有机合理移动，模拟再现主观视觉效果，体现一定的心理感受，从而缩短影视作品与观众之间的心理距离。如移镜头能够模拟主观视线，营造出空间的真实感，并与主观感受相结合，因而往往能够创造出令人叹为观止的视觉效果；而变焦距拉镜头能够将空间中的点扩展刀面，从而产生减弱主体动感的效果，或者发挥结束句的作用；改变视距的拉镜头容易打造出远离感的视觉效果，从而产生一种深沉的抒情色彩；变焦距推镜头能够传达出从远处发现新目标的感觉，从而确切的模拟剧中人物视线的投向与集中，展现剧中人物审视、观察与发现的过程。

　　二、影视制作中对镜头剪接点的合理区分及应用

　　镜头剪接点的合理区分，对于影视作品的表达效果有着极大的影响。在当前的影视制作过程中，画面与镜头是同步实现的，但却各自有着自身的剪接点。对于剪接点的选取通常也有规律可循，例如以换面内的主体动作作为依据来进行剪接，以保证画面与动作的流畅。或者以声音作为剪接点的依据，根据对话内容与相应的语言动作，结合规定情节中的人物情绪节奏、言语速度、性格特色等来进行合理的剪接，其中较为常用的又有平行剪接与交错剪接两种方式[2]。此外还有根据情绪来进行剪接、根据节奏来进行剪接等方式。例如在公益短片《爱是一生的课题》中，就通过将一对夫妻年轻时的相处点滴与年老时的相处点滴交错剪接组接起来，形成了鲜明强烈的对比。虽然全面没有一句语言，但不同时间空间里恒久不变的爱情，将短片所要表述的情感刻画得淋漓尽致，具有很强的艺术渲染力与感染力。

　　同时，准确的剪接点是实现良好的镜头组接的基础。只有剪接点准确，才能保证镜头之间切换衔接的流畅自然与合理性。在调度拍摄一个场景时，也可以通过不同的角度来拍摄多个镜头并加以剪辑组接。或者通过多机位拍摄，将一个动作拆解成几个短暂瞬间的细小片段，通过不同的视点对被拍摄的主体进行展示。每个组接的镜头都需要经过精心的策划。对于影视制作中的镜头应用而言，其最终的效果还是要依靠荧屏来进行检验。在影视作品的剪辑中，不管选择哪一种剪接方式，都要遵循为内容服务的原则，力求剪接的合理性与准确性，以获得良好的荧屏艺术效果。

　　三、影视制作中的镜头应用应为叙事主体服务

　　影视制作中的镜头应用方式千变万化，但万变不离其宗，即要为作品中的叙事主体服务。通过合理的镜头应用与剪辑组接，使得影视作品随着剧情的发展要求与观众的欣赏需求，将一切要点、重点、细节、情节都能鲜明有力地表现出来，同时还不能让观众感觉到有任何误解或费解的地方。在影视作品中，镜头的视点与观众的视点通常是一致的。通过移动镜头能够增强观众按照拍摄者的主观视线或者主观愿望来进入镜头，从而表现出特定环境的参与感，并传达出镜头在运动中的视觉美感。镜头的合理应用，能够有效地实现镜头语言，使得影视作品的表达恰如其分。

　　镜头应用为叙事主体服务，要求在影视画面构图中，通过有选择地安排主体位置，处理好主体与背景以及环境的关系，采用恰当的拍摄景别与角度，并配置好外形、线条、色调、光影等造型元素，来重点突出主体形象。在镜头应用的过程中，应对取景框进行选择、提炼甚至抽象、概括，尽量避免多余形象对主体造成妨碍，做到层次条例井然有序、轮廓清晰、主次分明并相互照应。

　　四、结语

　　文学看语言，影视看画面。而影视作品中的画面，就是对镜头的应用。在进行影视制作的过程中，要充分借助现代艺术的观念，了解并掌握每一种镜头应用方式的特点及展现出的艺术效果，尽量对每一组镜头、每一帧画面都进行严谨的策划与设计制作，从艺术高度与审美高度来对影视作品进行具体的把握与总体的调控，才能使影视作品具有可视性强的、独特的、鲜活的镜头语言，进而创造出具有高艺术价值与艺术感染力的优秀影视作品。

【影视制作中的镜头应用尝试】相关文章：