影视制作镜头手法

时间：2020-09-24 14:38:10 影视制作我要投稿

影视制作镜头手法

　　影视制作镜头手法有许多的技巧。小编整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

　　航拍镜头

　　航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

　　弧形镜头

　　弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟

　　衔接镜头

　　衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的'镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代

　　的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

　　特写镜头

　　特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最

　　重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

　　七分身镜头

　　七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期好莱坞西部片，镜头画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到

　　配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在电影电视中脱胎换骨。

　　中景镜头

　　中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的

　　上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

　　远景镜头

　　远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的

　　内心情绪。

　　深焦镜头

　　深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

　　滑动镜头

　　滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标

　　对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

　　定场镜头

　　定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

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