影视后期制作及编辑的技巧

时间:2020-11-12 09:50:11 影视制作 我要投稿

影视后期制作及编辑的技巧

  对于一部影视作品而言,其成功与否,在一定程度上与后期的制作与剪辑存在着密切的联系,下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于影视后期制作及编辑的技巧,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

影视后期制作及编辑的技巧

  影视后期制作涉及画面、声音、对白、文字等多种手段,是具有高度综合性的创作体验,也是影视作品制作的最后一道工序,其制作水平的高低,直接影响到视频作品的总体质量和品位。

  一、对白

  电影录音是科学,更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到,声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里,声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音,可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例,另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中,录音师以传声器控制位置和变化音量,调整音色等,从而使声音获得不同的距离效果,让画面更加富于层次感与透视感,用声音模拟出画面的层次,用画面带动声音的效果。

  二、动效

  在实践工作之中,录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求,对影片中的动效进行艺术构思以及处理,从而塑造较为鲜明生动的声音形象,使得电影艺术形式更加完整,成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时,通常情况下首先要以生活真实为重要原则,赋予画面应有的声音,通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来,创造环境感、真实感以及声音的多层次空间,进一步丰富以及扩大画面的空间,使得影片贴近生活实际,能用艺术的真实征服广大观众。与此同时,要下意识地把握好声音的起始以及节奏,分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡,按照整体的情绪以及要求来进行录制,使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起,使其过渡自然、流畅,做到前后连贯、层次分明、有条不紊,产生一定的意境以及联想。

  最后,需要对声音素材进行必要的加工处理,为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来,真实、细致地反映现实生活,就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼,结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用,譬如说音质调整、混响、延时等等,从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补,将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来,或者有意地对其进行歪曲,从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。

  三、电影音乐制作

  电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型:原创音乐主要是指专门为了电影而创作的音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行:先期录音、后期录音、混合录音。

  在绝大多数的情形之下,电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时,导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后,音乐指挥一边看画面,一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音,这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。

  四、音画关系

  音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术,音乐属于听觉艺术,两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力,它们进行有效结合是必然的发展规律,结合通常可以划分为两种类型,即音画对位以及音画同步。

  1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标,使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一,形式上形成对位,以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容:一是音画并行,用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来,使受众得到更多的潜台词,产生非常积极的联想,使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立,作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,借以实现影视的表现意图。

  2、音画同步。实则音画同步属于音画关系的基本类型,在理论研究上,所有的影视也都应该是音画同步的',意即声音同影像经过系统的融合,让受众同时可以感受到影像与声音两部分内容,音乐情绪同影像情绪保持基本一致,画面

  节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候,若有一两处声音与画面不能同步,受众并不容易发现,比如一个背对着摄像机讲话的演员,而若演员对着摄像机讲话,他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致,任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时,口型制作在这其中也显得尤为重要,是需要进行严格对位的内容。

  五、影视动画中声音的制作

  影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型:一种是将一整部动画片都制作完成后,再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音,再结合演员的实际表演来对影片的画面,角色进行设计等,然后将影片制作完成。影视制作则大不相同,影视制作的声音,主要有同期录音以及后期录音两种类型,而对于动画片而言,不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。

  影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用,它能渲染情绪,对角色的内心世界进行传达,迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系,只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。

  在影视后期的制作与编辑过程时,线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用,同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中,我们要把两种技术综合应用,取长补短,使影视后期制作力争做到尽善尽美。

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