导语:歌剧Opera 是以歌唱为主体的戏剧，由主要角色的独唱（宣默调、咏叹调）、重唱、合唱、序曲、间奏曲及乐队伴奏、舞蹈场面、舞台背景和戏剧表演水乳 交融的构成歌剧艺术特有的一种音乐戏剧的形式。下面我们来看看歌剧的音乐为何如此令人陶醉。
内容
Opera 是以歌唱为主体的戏剧，由主要角色的独唱（宣默调、咏叹调）、重唱、合唱、序曲、间奏曲及乐队伴奏、舞蹈场面、舞台背景和戏剧表演水乳 交融的构成歌剧艺术特有的一种音乐戏剧的形式。
歌剧催生了巴洛克音乐，造就了“美声唱法”，对交响乐发展起到了重要作用。
歌剧的分类：
正歌剧：17-18世纪欧洲，崇尚华丽，侧重技巧，内容严肃
喜歌剧/谐歌剧：轻快幽默，从正歌剧的幕间剧中蜕变诞生
大歌剧：18-19世纪法国，历史题材，史诗性。音乐风格华丽恢弘，常插入芭蕾，注重华丽多姿的舞台效果。
乐剧： 瓦格纳独创，强调：音乐、戏剧和乐队三者同等重要。
民族歌剧： 顾名思义，就是歌剧发展成熟后，各个民族国家将各自的文化风俗融入后产生的歌剧。
轻歌剧/小歌剧：独幕，有对白，轻松幽默，注重抒情性。
音乐剧：现代舞台剧
清唱剧/宗教局：与歌剧类似，但没有舞台表演，内容多为宗教题材，以纯音乐演唱为主。
歌剧的形式：
序曲：开场音乐，一般有“快板-慢板-快板”三个段落组成 ，自格鲁克之后常有暗示剧情的作用。
间奏曲：过场音乐/幕间曲
咏叹调：歌剧中的咏叹调数目是最多的，清唱剧和大合唱中也都有为数不少的咏叹调。自古典音乐晚期，一些音乐家开始创作独立的音乐会咏叹调。
宣叙调：又称朗诵调
重唱：就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱
合唱：集体演唱多声部声乐作品
歌剧中的角色：
女高音：花腔、戏剧、抒情
女中音：花腔、戏剧、抒情
男高音：抒情、戏剧
男中音：抒情、戏剧
美声唱法产生于17世纪的意大利，是歌剧的主要唱法。
意大利歌剧：
希腊悲剧：包含戏剧表演与合唱两大部分
古希腊悲剧内涵并不在于悲，而在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。
古希腊悲喜剧均是由酒神狄俄尼索斯的节日庆典中产生的。
三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯
巴洛克： 源自葡萄牙语，意味“不合常理”
“巴洛克时期”特指文艺复兴后的1600-1750年，其后随洛可可风格的出现而告终。
巴洛克时期的特点：追求奢华，内容偏向宗教及享乐主义，是激情的艺术，打破宁静和自然和谐，强调运动与变化，具有空间感和立体感
歌剧的诞生：1600年意大利佛罗伦萨
1597年《达芙妮》是公认的第一部歌剧，但由于原告失传，现在可考的为1600年的《犹里狄茜》确定为世界上第一部歌剧。
巴洛克时期的代表人物：克劳迪奥 蒙特利尔第，亚历山德罗 斯卡拉蒂，乔治 弗里德里克 韩德尔
阉人歌手：CASTARTO
在16世纪,一些歌剧演唱者和教堂唱诗班的男性歌手为了不受青春期变声影响，在青春期到来之前施行阉 割手术。1637年，在威尼斯第一座歌剧院上演的第一部歌剧《安德罗梅达》中，全部女性角色都由来自圣马可大教堂唱诗班的阉人歌唱家担任。1641年上演的卡瓦利的（1703- 1783）的《迪多女皇》，是阉人歌唱家扮演女性角色的最早的纪录。18世纪后逐渐消失。
著名的阉人歌唱家：
巴尔达萨莱·菲利(l610-1680年)，意大利最著名的男性女高音歌唱家。他之所以成为阉人歌唱家并不是接受了阉 割术，而是由于幼年遭遇的一场意外事故。这一不幸却使他从此走上了声乐艺术之路，直至成为享誉全欧的伟大歌唱家。菲利在11岁时就唱女高音，15岁时离开意大利前往波兰，在华沙的王宫中为后来即位为王的拉迪斯拉斯王子服务，并长达30年。1655年，瑞典入侵波兰，王室迁往西里西亚。菲利转辗流亡到维也纳，他得到奥国皇帝菲丁南德一世和列奥波尔德三世的赏识。65岁时，他隐退返回意大利。5年后死于家乡佩卢吉亚。
菲利的声音具有极强的表现力，擅长演唱华彩乐段。他的嗓音纯净敏捷，颤音明快多彩，被人称为“前所未闻的绝技”；菲利的气息惊人，拥有超出常人的肺活量，可以连续唱几段长乐句而不用换气，曾创下一口气唱出长达50多秒钟乐句的记录；菲利的音准也极其出色，据说他能够不用乐器伴奏，一口气唱出两组上下往复的颤音，并能准确地落在开始音上。菲利在波兰、德国、英国等国家享有崇高的声誉，但在他的故乡意大利却极少演唱。据传1643年在意大利惟一的演出中，他受到英雄般的欢迎，市民们在城外三里地为他组织了盛大的欢迎活动，人们在高呼他的名字时热泪盈眶，并在他的马车上撒满了鲜花。
菲利作为17世纪最早的伟大歌唱家，他的歌唱特点对意大利正歌剧中咏叹调的采用，起到了推波助澜的作用。
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