传统戏曲的四大行当生、旦、净、丑，各个行当都有用扇表演的套路和技巧。扇子作为每一种行当人物的特定道具，陪衬人物辅助表演。以下是小编为您带来的四大行当的扇子表演，赶紧了解吧！
苏州昆曲剧团演出的《十五贯》，是“一出戏救活一个剧种的典范之作”。有两位传字辈的名角周传瑛、王传淞，分别饰演况钟、娄阿鼠。在“访鼠测字”一折，况钟假扮算卦先生手拿白纸折扇在庙里与娄阿鼠斗心斗智。戏里的季节是冬天，况钟持扇子不是为了扇凉，而是作为算卦先生惯用的物件介入到人物的表演之中。扇子已不受时令的限制，象征着职业符号。况钟在扇子上指指点点为娄阿鼠推测吉凶，还时时借助扇子观察娄阿鼠惊恐慌乱的神色。透过一张一弛、一擒一纵的心理交锋，表现娄阿鼠的狡猾和狐疑与况钟的机智和从容。
被誉为“活诸葛”的越调艺术大师申凤梅，在她一生中饰演过多部诸葛亮的戏，主要的有《诸葛亮出山》《舌战群儒》《诸葛亮吊孝》《斩关羽》《空城计》《七擒孟获》《智收姜维》等。无论春夏秋冬，诸葛亮都离不开一把鹅毛扇，已成为人格化的饰物，在表演中起着重要的作用。申凤梅最初拿的扇是用灰鹅毛制成，1963年拜京剧大师马连良为师，马先生特意送给她一把精致的白鹅毛扇，鹅毛洁白光泽，扇内侧几片孔雀翎毛映衬，八卦太极图镶在翎管处，骨质扇把下坠两条玉珠黑穗，白扇黑穗搭配和谐。这把鹅毛扇装饰得美观大方，又含几分神秘感，可见非同一般。马先生给申凤梅说戏时指出：“羽扇纶巾，是诸葛亮形象的写照，所以用扇要特别讲究。一扇一摇，一挥一动，要有规矩有目的，见形见意。说轻，顺手举起飘然浮动，轻如鸿毛;说重，拿到手里很有分量，重如泰山。无论轻重，要和心事情感紧紧相扣，传达万语千言。”申凤梅牢记恩师的教诲，把自己对诸葛亮用扇的深刻理解转化为精到的舞台表演，人扇合一，扇出情随，轻挥慢摇，举止潇洒，把一个“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，气质儒雅、风度非凡的诸葛亮形象形神兼备地活现在观众面前。
上海京剧院演出的《贞观盛世》，两位名家尚长荣、陈少云分别扮演魏征、郑仁基，二人联手借扇面君是重场戏。魏征为谏诤皇上李世民遣送三千宫女出宫，与好友郑仁基商议定下决心，借郑大人手中的名折扇到长孙无忌府上贺喜，以扇上的书法“实有王羲之遗风”，引出郑仁基面见皇上巧谏李世民制衡仗势贪欲的长孙无忌，救出郑月娟。在献扇、开扇、观扇的动势中显示折扇上书法的名贵，并以放大动作的幅度和力度展现扇面，吸引李世民的关注。此处虽没有扇子技巧的运用，在动静、抑扬之间流布着情感化、节奏化的韵致。
郑州市豫剧院有“中原第一小生”之称的王希玲在《风流才子》一剧中饰演唐伯虎，风流倜傥、俊雅多情，一把书画折扇在她手中忽开忽合、左旋右绕、挥洒自如、光彩熠熠。四次相见天真无邪的少女秋香，借扇诉说爱慕之情，由“惊艳”掉扇，进而“情痴”扇舞，从“作画示爱”以扇传情，到“两情相悦”扇系百年，把主观情态和外部物件扇子结合得恰到好处，构成一种动态之美。
旦行：
京剧《贵妃醉酒》是梅兰芳大师最具代表性的经典剧目，凡宗梅派者，亦能把杨玉环的仪容神态刻画得惟妙惟肖。杨玉环与唐明皇相约百花亭，随着唱腔“海岛冰轮初转腾”，以声释情，以扇表意，人借扇行，扇随人舞。或以扇比拟明月升起，或以扇自比嫦娥出宫;时而俯视水中鸳鸯，时而仰望长空大雁，姿态优雅，情到意现。后被唐明皇冷落，杨玉环暗然神伤，愁怨万端，借酒浇愁，沉醉而归。扇子随着杨玉环的表演出神入化，更显雍容华贵，美轮美奂。
评剧《花为媒》，由著名表演艺术家新凤霞饰演张五可，赵丽蓉饰演阮妈。阮妈引五可到花园赏花观景，在二人对唱“春夏秋冬花似锦”，张五可手持白鹅绒折扇，轻柔洁美。开扇似柳絮飘浮，合扇如雪团流动，于指指点点中历数四季花开景象。随着欢快的音乐旋律，张五可纯真婉约的少女情怀蕴藉在绒扇的起伏收放、轻巧曼舞之间。
京剧《表花》是《火焰驹》中的一折，剧中的丫环梅英由著名花旦演员刘长瑜、耿巧云师徒二人饰演。此剧与《花为媒》的表花有异曲同工之妙。梅英为姑娘黄桂英宽心解忧，表唱十二个月的花名花容，手中的金色折扇如流莺飞舞，平旋扇、捥花扇、过五关、抛扇、抖扇等高难度技巧，灵活多变，玲珑剔透，令人目不暇接，把各种花描摹得生动可感，同时梅英聪颖活泼的性格得到很好表现。
同是游园赏花观景，而苏昆青春版的《牡丹亭》“游园”一场，却是另一种情调。杜丽娘持折扇，春香持团扇，以千娇百媚的身段宛转出楚楚动人的造型，以婀娜多姿的舞扇虚拟出姹紫嫣红的诱人景色，以舒缓轻柔的手势扇韵表达“花花草草有人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的杜丽娘顾影自怜的忧郁春情。这是把歌、舞、戏融为一体，充分体现了中国戏曲写意、抒情、载歌载舞的美学特征，让观众尽兴，深得古典之美的享受。
在“文革”之后，苏州京剧团上演《李慧娘》，由京剧名家胡芝风饰李慧娘，曾轰动京沪。全剧以裴禹与李慧娘遭受奸臣贾似道迫害为主戏，展开生死两界对抗性的矛盾冲突。被杀害的李慧娘鬼魂舞起由判官送给的“阴阳宝扇”，为搭救裴生出逃，时而持宝扇变幻颜色，神出鬼没，时而发威扇动“半闲堂”。宝扇舞处浪漫而神奇，以超自然的强大威力战胜邪恶，表现出李慧娘虽死犹生的顽强精神力量和她决心复仇的厉鬼形象。
净行：
京剧《艳阳楼》是京剧四大武生之一厉慧良的拿手好戏。高登虽由武生应工，却是花脸造型，身穿大红衬褶，外套白团花褶子敞胸露怀，鬓角斜插玫瑰红花，一挂长黑满飘然胸前，其扮相恰似凶神恶煞的淫贼。尤其那把绘有山水的特大折扇，在高登手中大开大合，上下摆动，打坐时扇面合拢倒握扇柄竖立在腿上，骑马时把折扇插入衣领之内，寓人于扇，雄豪中透出几分妩媚。这一个淫贼恶少的威风和霸气，通过折扇做出的特殊身段造型被表现得淋漓尽致。
山东省梆子剧团的《张飞闯辕门》，是惯称为“五大曲”中的高腔剧目。王伟饰演张飞，以架子花应工。张飞一身黑靠，手拿一把大黑折扇，闯到辕门不服诸葛亮支掌帅印统领三军。就在辕门用折扇指来挥去，边唱边说边借助折扇，摆出各种架势，道出满腹牢骚，借取笑诸葛亮来显示自己的威风。扇随张飞的身段有收有放，刚中有柔，拙中见巧，把一个快人快语、耿直、鲁莽、率性的猛张飞活脱脱地呈现在观众面前。净行穿大靠拿折扇这在其他剧种很是少见，这也是梆子戏在表演上的粗犷和独特之处。
丑行：
河南豫剧《唐知县审诰命》在20世纪70年代末影响很大，尤其是名丑牛得草扮演的唐成名闻遐迩。唐成的那把折扇，不是为了扇风纳凉，而是把“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的座右铭书写在扇面上不离其身。从朴实而坚定的字里行间，充溢着唐成为官的使命感和以民为本的思想。当唐成被依重权势的诰命夫人无法无天大闹公堂，唐成一怒之下踏上桌面高举折扇，厉声厉色地念出他的座右铭，并按国法行事将诰命夫人拿下治罪。唐成刚正不阿、为民做主、以弱斗强的无畏精神得到充分体现，而唐成书写在扇上的座右铭早已成为人们的美谈。
京剧《游街》中的茶衣丑武大郎，是由上海京剧院的丑角演员徐孟珂扮演。武大郎挑着卖烧饼的担子，手拿一把小芭蕉扇很有特点。这把小芭蕉扇能驱蝇可纳凉一举两得，既有生活依据又符合武大郎做买卖的身份和性格，也为演员的表演多一点趣味。武大郎一手扶担一手拿扇，走街串巷叫卖烧饼，沿途中有上坡有下坡，扇凉的小芭蕉扇随着矮子步的节奏，轻松灵动很是滑稽。
湖北京剧团上演的《法门众生相》，名丑朱世慧成功塑造了刘瑾手下太监贾贵的典型形象。贾贵做尽坏事后，受到良心谴责和精神压力，引起他与弥勒佛关于“奴下奴”的一段独白，并用大中小三把折扇表演伺候不同主子，用不同扇型和不同扇扇的身形体姿。从“笑”的规矩，“哭”的艺术，“睡”的功夫，“走”的分寸，到“玩”的技巧，对贾贵式的性格刻画和心态描绘，一个彻头彻尾的“奴才相”被揭露得入木三分。贾贵的这种自我画像，自我表白，是他内心深处的潜意识通过三把扇子加以外化。我想，一个人物拿三把折扇表演，可能在所有戏中都是独一无二的，扇子在这里被赋予个性色彩，成为贾贵特定的人物象征。
[四大行当的扇子表演]相关文章：
1.粤曲行当如何分类
2.京剧与扇子联系
4.京剧行当是什么
10.表演形体练习