音响设计原则有哪些
适合的音量，适合的混响特性及空间感，清楚的音乐，温暖、亲热、清楚而亮堂的听感，以及低噪声的聆听环境。那么音响设计原则有哪些呢?下面由小编为大家分享音箱设计原则，望对大家有所帮助。
一、音响规划的请求
电子音乐会的音响规划中大多有两个功用不一样的主要音响体系以完成不一样目的。
一是担任把表演的音乐传送到观众耳朵的音乐重现体系。
二是供给彼此监听的环境给乐队和表演者运用的返送体系。两个体系在任何需求电声的音乐会里都不可或缺。没有返送体系，表演者在台上就会失掉互相间的联络，失掉互传的音乐豪情与节奏;没有音乐重现体系，音乐信息将不能传递给观众，观众与乐队就失掉联接、失掉通讯，也就失掉了音乐会的含义
为了精确地将音乐信息传到达每一位观众，音乐重现体系需求契合以下的条件：
(1)从音乐重现体系传送到观众耳朵里的音乐音量要适合且共同。
(2)体系要配合音乐所需的音高(高音、中音及低声)，保证每位观众所接纳的音高是平衡共同的，坚持恰当的温暖、亲热且清楚亮堂的听感。
(3)坚持厅堂具有适合的混响特性。混响过大会影响音乐的清楚度或语音的清楚度;混响过多则影响电声低频的体现。
(4)精确掌握厅堂的形状、巨细及音响体系的组合，这些均是营建电子音乐表演听感的要害。表演一样个性的音乐，在不一样形状、不一样巨细的厅堂装备不一样的音响体系组合，其听觉作用是不一样的。
(5)如现场有天然声乐器需求扩声，应使用先导效应及适合音量的调理坚持声像方位。
(6)厅堂表里噪声要低，保证观众所听到的都是音乐里应有的内容，没有别的杂声及不必要的声响。一起，也要保证音乐应有的动态规模。
(7)选择一个抱负的现场调音方位和一位优秀的调音师。
二、音响规划的完成
(1)音量
电子音乐会的扩声响量需求多大?这是许多音乐会制造人在表演前便要决议的。声响太小，观众得不到应有的震撼效应，音乐会失掉感染力;声响过大，观众会失掉对音乐的美好享用和动态的平衡，一起，也会发作厌恶感。因而，应依据表演的特点、厅堂的特性及音箱的组合等设定适合的音量。
(2)音高
关于电子音乐会来说，音高(频宽特性)是一个主要的音响参量。音箱高频和低频输出不行，音乐的温暖、亲热及清楚亮堂感就不行。清楚亮堂是高音效应，高音过盛声响亮堂尖锐;温暖感是低声反响，低声过于丰满则声响烦闷昏暗。高、中、低声的平衡取决于乐器或发声体的本来音质。将本来的音质经过扩声体系无失真地发放出来、传送到观众的耳朵，是电子音乐会所寻求的方针。
(3)音色
表演厅堂的频率反响(音色)是需求重视的方针参数。天然声为主的表演，厅堂的音色会影响现场音乐的体现。关于电子音乐来说，因需求扩声，音箱放置在厅堂内，那么，厅堂声学特性天然会影响观众听到的声响。因而，厅堂的音色也需求平衡。高音太多会带给观众一个僵硬的空间感，低声太盛则会带给观众一个烦闷、昏暗的空间感。
(4)混响
除了球场、野外摇滚或流行音乐会，以天然声为主的音乐会都因其特性需求不一样程度的混响。基本上以天然声为主的音乐会都在室内举办，因而，混响特性也即是空间特性是先天性存在的。在录音时加进混响，仿照室内音乐应有的空间效应，这时混响能够充当一个格外听觉作用，可将声响含糊化、性情化。相同，电子音乐会可经过混响将个别乐器做成格外的听觉作用，一起，混响也能够做成空间效应，供给给观众一个空间感。可是，如果在一个空间里重播已预制好的录音，而录音里的音乐已参加空间特性，那么，观众就会感触到所在的空间里有另一个空间的音乐，这是音乐表演或录音重现所不期望发作的。根据这个因素，许多预制音乐的重现扩声都期望在一个混响特性小而短的空间里进行。电子音乐会相同需求有这个思考。因为电子音乐会的声响多使用扩声从音箱宣布，笔者主张，在扩声处理时对声响的凹凸做出恰当调控。而且，有关混响的格外作用、空间效应或空间感，都应在音响规划时做出恰当处理。在这一前提下，一个中性音色、低混响特性的厅堂作为表演场所最为适合，这能带给观众多样化的听觉作用。而不一样个性的音乐也能够应其需求做出恰当的调理，包含音色和空间特性等。
(5)音箱规划
在电子音乐会的音响规划中，音响组合必定要与厅堂形状彼此配合。一组家用音响中常见的双声道立体声组合在许多厅堂里用于扩声或音乐重播，这显然是不达时宜的。这种组合会使接近左边音箱的.观众只听到左边通道的音乐;接近右面音箱的观众只听到右面通道的音乐;坐在中心前方的观众感触音乐从摆布而来，而中心是空洞的;坐在中心后方的观众感触音乐从中心而来，失掉了双声道立体声体系应有的立体声场。盘绕音响组合更不适合，观众方位接近某个音箱，就会感触到这个音箱的音量大而近，感触相距远的音箱的音量小而远。这些音箱组合都不适用于通常为天然声乐器表演而规划的厅堂。笔者主张，在电子音乐会的音响规划中应做到，厅堂里任何观众脱离任何主体音箱都应不超越3dB的音量不一样。
也即是说，在点声源音箱规划下，观众应远离音箱构成圆状的围住，最外层与最中心的观众的间隔不该超越音箱与最外层观众的间隔。这样，音色方可因音乐特性和音箱规划的方针有主副之分而有所不一样。厅堂的形状对音乐作用的影响不大，主要的是音箱规划。
现在，许多表演都重视声响的方位，如影片制造中的盘绕声组合就是其间的一个例子。声响不单要传送它本身的内容，还要表达它的方位。在剧院里的表演，许多时候台上艺人的声响是从音箱宣布来的，艺人与音箱的方位大多不契合，所以，视像与声像的方位就有不一样，乃至出现了叠声效应。新时代的观众已经不能容忍这种不达时宜的音响体现。音箱规划和先导效应的运用能够协助解决这类疑问，为观众供给高一层次的听觉感触。
(6)噪声控制
噪声控制是一切表演都要面临的疑问，厅堂表里的噪声都会影响表演作用，需求加以控制。一个好的表演厅堂常用隔声设备把外界的噪声间隔。室内噪声源如空调气流、舞台设备、观众座椅、走道、控制室等，都需求设备降噪设备，以下降其对表演的搅扰。仪器噪声、电子噪声如音箱、功率放大器、调音台、信号处理器等都需求契合低噪请求，防止对表演发作影响。此外，还要防范因受电流、灯火或无线电波的影响而发作的噪声。
(7)现场调音
“大海航行靠舵手”，调音师在电子音乐会中的作用非常主要。单凭超卓的音响规划、科学合理的音箱规划，却没有好的音响师，音响的体现必定欠好。有经历的调音师能够防止因啸叫、即时控制的音量不平衡、信号处理不妥等形成的“灾难性”事情。
电子音乐会的音响规划应依据不一样音乐的个性，掌握音量、音色等主要参量，做出合理的音箱规划，将艺术信息及听觉作用精确地带给观众，这是音乐人及音响师责无旁贷的，将表演做到一无是处是每个艺术工作者寻求和尽力的方向。