世界著名的十首管弦乐交响诗
交响诗(symphonic poem)，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
1.李斯特 《前奏曲》
2.理查•施特劳斯 《查拉图斯特拉如是说》
3.理查•施特劳斯 《英雄的生涯》
4.理查•施特劳斯 《堂•吉诃德》
5.斯美塔纳 《伏尔塔瓦河》
6.柴科夫斯基 《1812序曲》
7.里姆斯基—科萨柯夫 《西班牙随想曲》
8.穆索尔斯基 《荒山之夜》
9.鲍罗丁 《在中亚细亚草原上》
10.西贝柳斯 《芬兰颂》
交响诗也称“音诗”，它是一种由弗朗茨·李斯特首创的'具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。
交响诗的名称为弗朗茨·李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”(《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》)，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。
其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。既然交响诗诞生于浪漫主义时期(含浪漫乐派与民族乐派)，那么在交响诗发展前期， 作品因参照奏鸣曲式(如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》)。
但随着时代的终结，印象派与表现主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。
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