音乐中的爱情
古代的圣贤说，歌言志，诗咏言。这里的志，不单单是指人生的志向，也指心中的愿望。而长存在人们心中的感情，也是包含在其中的。因此音乐和爱情，本身就是与生俱来的。
古往今来的音乐作品中，表达爱意、表现爱情的音乐作品真的是不计其数。如果我们今天开一个以爱情为主题的音乐会，那就算连演上一年365天，估计也是演不完的。不信?yjbys网小编举几个例子给大家。
在欧洲，特别是在意大利，大约在巴洛克时期以前，出现了一种音乐形式，男青年在夏日的夜晚，用吉他或曼陀铃等简单的乐器伴奏，在恋人的窗下唱起表达爱情的歌曲，这些歌曲大多旋律平和、轻快，意大利人用sereno(意大语“平静”)来描述这类歌曲，并逐步演化为“Serenata”(英文为Serenade)这个专用的词语，即我们翻译成中文的“小夜曲”。
小夜曲是为爱而生的音乐，并逐渐演化成为一种器乐曲形式，所使用的乐队一般比交响乐要更小型化。它是一种欢快明朗、典雅质朴、优美如歌的乐曲。海顿、莫扎特等人都写过小夜曲，尤其是莫扎特一生写过大量的著名小夜曲。
浪漫主义时期，艺术歌曲的创作兴盛起来，作曲家们开始借用文学家的诗歌作品，特别是那些表达爱情的诗篇为歌词，创作出很多优秀的《小夜曲》，例如舒伯特的《小夜曲》、勃拉姆斯《小夜曲》、德里戈的《小夜曲》、托塞里的《小夜曲》、古诺的《小夜曲》和马斯涅的《小夜曲》等，都是非常著名的。其中法国作曲家古诺的《小夜曲》就使用了大文豪雨果的诗作。
西方音乐发展进入古典主义时期以后，音乐渐渐脱离了教堂或者宫廷，即使这一时期的音乐创作并没有出现明显的标题音乐作品，我们仍然可以在音乐中体会到作曲家对爱情的赞颂。贝多芬的音乐给我们的印象是对命运的抗争，是战斗，是英雄。但是我们仍然可以在他的作品中发现柔情的一面。
作于1806年的《D大调小提琴协奏曲》和《降B大调第四交响曲》，以及作于1798-1800年间的《F大调小提琴浪漫曲》和《G大调小提琴浪漫曲》，是贝多芬最为阳光和柔情的乐曲。1799年，贝多芬在维也纳收了一个女学生学钢琴，这个女学生叫泰蕾丝·布伦茨维克，她是贝多芬的好友、匈牙利伯爵弗朗索·布伦茨维克的妹妹。1806年，贝多芬与泰蕾丝相爱，并订了婚。泰蕾丝在贝多芬的一生中影响很大，贝多芬称她为“永恒的爱人”。即使没有任何标题和文字注释着“我爱你”，但是从这些作品中，我们仍然可以听出贝多芬内心的明媚与幸福。
进入到浪漫主义时期，作曲家开始用音乐表达自己的思想感情，当然也记录下自己的爱情经历。法国作曲家柏辽兹在《幻想交响曲》中将自己所追求的英国话剧演员的形象转化为一段音乐旋律，他因此创造了“固定乐思”的概念。这个代表他恋人的“固定乐思”贯穿于《幻想交响曲》的每个乐章中，讲述了作曲家自己的情感历程。据说，正是由于这首乐曲，终于打动了芳心，使柏辽兹最终抱得美人归。
爱情是美好的，在音乐中也一样。无论是哪个时期的作曲家，无论来自于哪个国度，无论他采用什么样的'音乐形式或者体裁，表现爱情的主题都是非常的优美、明朗。爱情也是正义的力量，我们在威柏的《自由射手序曲》、贝多芬的《列昂诺拉序曲第三号》、格林卡的《鲁斯卡与柳德米拉序曲》中。都可以听到优美的爱情主题，而最终爱情主题成为音乐发展的主流，代表着正义的胜利。
爱情可以带来欢乐，但有时爱情也带来痛苦，也带来伤害，成为悲剧。我们最熟悉的故事莫过于“罗密欧与朱丽叶”了，自从莎士比亚创作了这部经典的爱情悲剧后，很多音乐家都曾以此为蓝本，创作了不同的音乐作品，最著名的有柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》、柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶交响曲》和普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。其中尤以柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》最为经典。柴可夫斯基用近似于交响诗的方式，在基本忠于原作的基础上，用音乐还原了莎翁的剧作。
柴可夫斯基是一个敏感的人，他的一生也是一出悲剧，正如他用《悲怆交响曲》作为他创作的终结篇。他对写悲情的音乐有着极高的天赋，那种特有的柴式忧伤曲调经常能打动听众。在根据但丁的诗作《神曲》改编的《弗兰采斯卡·达·里米尼》中，我们同样可以感受到爱情的伤感。
每一个人表达爱的方式也许都是不同的，因此作曲家所塑造的爱情音乐形象也是个性分明。我们可以在埃尔加的《爱的致敬》中感受到爱的柔情，可以在克莱斯勒的《爱的欢乐》、《爱的忧伤》中感受到爱的快乐、爱的忧愁，也可以在威尔第的《饮酒歌》中感受到爱的热烈，在普契尼的《晴朗的一天》中感受到爱的执着，在比才《爱情是一只自由鸟》中感受到爱的不羁。
音乐就是一个爱情的博物馆，它凝积了世界上最美丽、最浓烈、最真挚的爱情。在时下“今天表白、明天分手”的现实世界里，也许只有从音乐中，我们才能找到最纯真、最刻骨铭心的爱么?
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