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古典音乐入门小常识
在古典乐的世界里，曲目之多数不胜数。在西洋乐的历史长河中，作曲家们流传下来且至今都在演奏的曲目，都被称为“古典乐”，而这些曲目之多是穷尽一生也听不完的。
所以，当然会有“不知道先从什么曲目听起”这样的疑问。
但是换个角度考虑，所谓“古典乐”就是没被时代淘汰而留存下来的曲目。作品的质量在一定程度上有所保障，可以说“听什么都会是种享受”。古典乐不会像游戏那样名作和劣作同时存在，所以不必担心碰到平庸的曲目。由于听者的喜好和价值观大相径庭，所以没有“谁都不会觉得无趣的曲目”。
通常，人们都会从自己喜欢的艺术家开始入手，比如贝多芬或莫扎特这样的知名作曲家，或著名指挥或演奏家，之后逐渐扩大知识面。但对于那些刚刚开始尝试古典乐的人来说，可能连切入点都找不到。
这时，可以从日常生活中常听到的名曲入手。
比如，花样滑冰。浅田真央选手在2014 年索契冬季奥运会上的自由滑表演时选择的音乐是拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)的《第二钢琴协奏曲》。可以以此为契机，听一下整首曲目，若是很中意，可以进一步搜寻拉赫玛尼诺夫的其他乐曲。在花样滑冰的竞技场上，必定有很多听过的古典乐曲，如柴可夫斯基(Tchaikocsky)的《天鹅湖》、拉威尔(Ravel)的《波莱罗舞曲》。
电视剧或漫展中也常出现古典乐。像莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》、帕赫贝尔(Pachelbel)的《卡农》，埃尔加(Elgar)的《爱的赞礼》已经不知被使用了多少次。
另外，电影也能成为接触古典乐名作的契机。举个众所周知的例子，斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)导演的《2001太空漫游》开篇时使用了理查德·施特劳斯(Richard GeorgStrauss)的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，宇宙飞船浮游在太空时使用了约翰·施特劳斯(Johann Strauss)二世的华尔兹《蓝色多瑙河》。弗朗西斯·福特·科波(FrancisFordCoppola)导演的《现代启示录》中，在直升机部队袭击村落的画面时响起了瓦格纳(Wagner)的《女武神》。安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)导演的《索拉里斯》中出现了巴赫(Bach)的《主耶稣基督，我呼唤你》，米洛斯·福尔曼(Milos Forman)导演的《莫扎特传》的开篇便使用了莫扎特的《第二十五交响曲》。
这样看来，只要稍加注意，便可寻得古典乐的“切入点”。即使不清楚剧中使用了谁的什么曲目，只要在网上检索时在作品名称后加上“古典乐”，就可以查找得到，也可以直接在YTube 上欣赏。
然而，电视或电影中只会节选曲目中的一部分。若能将曲目从头到尾听一遍，相信会有新的发现吧。
这样摸索出比较中意的作曲家后，搜寻一下他的其他作品，或听一听同时代其他作曲家的作品，如此一来就能源源不断地接触新作品了。
适合入门的作曲家是谁?
常有人问我：“刚开始听古典乐的话，从贝多芬或莫扎特入门会比较好吧?”都是家喻户晓的知名作曲家，曲风相对明快容易接受。这也是理由之一。但近年在古典乐入门者中，也不乏对年代较近、乐曲旋律更为复杂的作曲家感兴趣者，如拉威尔(Maurice Ravel)、德彪西(Debussy)、斯特拉文斯基(Stravinsky)、巴托克(Bartok)、肖斯塔科维(Shostakovich)等20 世纪的作曲家们。
有关各年代曲风的区别在下文中会有详细讲解，像贝多芬和莫扎特这样跃在18 世纪后期到19 世纪初期的作曲家，被称为“古典派”。即，从我们生活的年代来看，是很久很久以前的人。
另一方面，像斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇这样的20 世纪作曲家，比古典派的曲风旋律更为复杂，其年代距离我们也更近。肖斯塔科维奇逝于1975年，对于1975年出生的我们来说，并不是很久以前的人。
应该说，新时代作曲家的心境感悟更加贴合现代人吧。
现实也是如此，有些音乐迷听了很多20 世纪古典乐，却不能接受莫扎特。其他音乐种类也是如此，比如刚接触摇滚乐时，没有硬性规定必须要从埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)肖斯塔科维奇或披头士乐队开始。与其按经典曲目或年代的顺序，不如遵从自己的喜好更能体会其中的乐趣。
此外，虽说统称“古典乐”，但根据年代、作曲家不同，曲风也风格各异，在了解的过程中会出现不太能接受的作曲家。应该说，什么风格都喜欢的人反而寥寥无几。在吕克·贝松(LucBesson)导演的《这个杀手不太冷》中，加里·奥德曼(GaryOldman)扮演的变态刑警有句台词就是：“莫扎特过于轻浮。还是勃拉姆斯的好。”反之亦然，认为勃拉姆斯或贝多芬的曲
风过于强烈厚重，更喜欢莫扎特或肖邦的也大有人在。
为什么有些古典乐没有名字?
古典乐曲目多以《第 ╳ 交响曲》、《第 ╳ 钢琴协奏曲》等编码记录，大多没有标题。我以前也不能理解，认为用编号来称呼艺术作品，未免也太失水准了些吧。就拿贝多芬的交响曲来说吧，第三交响曲就有《英雄》这
个标题，第五交响曲《田园》也有标题。但是，贝多芬的九部交响曲中，只有第三、五、六部有标题。
没有标题的话，一开始很难产生亲切感。比起只叫作第三交响曲，带有《英雄》或《田园》这样标题的更能联想到曲目内容。理查德·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》是从尼采的同名著作获得灵感而创作的，即使不知道尼采，只看到这标题就能想象其内容了。
尽管如此，没有标题的作品仍不计其数。这是因为，音乐作品是只有音乐的独立存在，即使不添加任何语言也不显突兀。
比如第六交响曲《田园》，听起来像是描写田园风景，但音乐却并非仅仅描写了一个特定场景。从音乐有音乐本身的乐趣这一观点出发，没有标题会更加自然。歌曲、宗教乐曲，以某种作品为题材的乐曲，需要与语言相结合，自然而然就有了标题。如果不是这种情况，带有语言色彩的标题就会大大限制欣赏者的想象。
即使没有标题，也不会对作品产生距离感。花样滑冰的固定曲目拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》最为熟悉，“第二钢琴协奏曲”是作者对第二部作品的称呼，不需要标题。此外，也有很多标题并非作曲家本人所取。例如肖邦的《别离》，如标题所叙是一首让人联想起离别的优美乐曲。但肖邦本人并未为乐曲命名，原本仅仅是作为练习曲目10-3 出版的。
对于贝多芬的第五交响曲《命运》来说，没有比《命运》更加相配的标题了，但这也不是贝多芬本人命名的。有不少曲目的标题是由后世之人因“这曲目适合这个标题”而命名，逐渐流传并家喻户晓。
然而，用非作者作曲意图的词语去定义乐曲未免有些失敬，但全然否定那些已经家喻户晓被人接纳的标题也绝非正论。或许有些偏题，古典音乐迷们有时会给知名曲目起个简称。比如“贝七”指的是贝多芬《第七交响曲》，“门协”指门德尔松(Mendelssohn)的小提琴协奏曲，“协”是concerto，即协奏曲。同样是门德尔松的钢琴协奏曲没有简称，只有小提
琴协奏曲被称为“门协”，也是常演曲目。
也有因为曲名过长而使用简称的情况。比如巴托克的名曲《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》简称“弦击琴”，莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》简称“小夜曲”。曲名更长的，如理查德·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》和《蒂尔的恶作剧》分别被称为“查拉”和“蒂尔”。当听到肖斯塔科维奇的《第八交响曲》被称作“塔科八”时，不得不佩服一下。
什么是交响曲、协奏曲、奏鸣曲?
在古典音乐曲名中常出现“交响曲”(symphony)、“曲”(concerto)、“奏鸣曲”(sonata)这样的专业术语，这是指一种音乐形式或样式。先不要想得太复杂，只要看成是不同的音乐种类即可。交响曲是指由多个乐章组成的管弦乐作品。“古典派”的海顿、莫扎特、贝多芬的作品便是典型的四乐章乐曲。
第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章是节奏舒缓、仿佛吟唱般的旋律，第三乐章是幽默的诙谐曲或优雅的小步舞曲，第四乐章为活泼欢快的终曲，这个结构一直延续到某个时期。但随时代变化，交响曲的概念也在逐渐扩大。只要由达到一定规模的管弦乐团演奏，即使不是固定结构，但作曲家称之
为“交响曲”的话也被认可。
那么，管弦乐团演奏的乐曲都是交响曲吗?非也。同样是管弦乐团的乐曲，也有被称为“交响诗”的作品。交响曲可说是“绝对音乐”，表达的是纯粹的音乐本身。与之相对的，交响诗是“标题音乐”，即从已有的文学作品获得灵感而创作，或以故事、画作等为主题创作的曲目。理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》或《英雄的生涯》就是交响诗。
“协奏曲”由一名Soliste(独奏者)与管弦乐团共同演奏。
钢琴协奏曲的主角是钢琴，乐团为伴奏;小提琴协奏曲的主角则是小提琴，乐团为其伴奏。而“奏鸣曲”则在不同的时期被赋予不同的解释，很难一概而论。通常，钢琴奏鸣曲指钢琴独奏的多乐章乐曲，小提琴奏鸣曲指由小提琴独奏、钢琴伴奏的多乐章作品。除此之外，还有大提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等为各种乐器创作的奏鸣曲，各类乐器独奏时均由钢琴伴奏。
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