女生唱歌技巧和发声方法

时间:2023-02-17 19:14:58 艳盈 音乐培训 我要投稿
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女生唱歌技巧和发声方法

  唱歌看起来非常简单,但对于很多人来说却是件很难的事,如果想唱出动听的歌是难上加难。歌曲演绎是需要很多方面表现的,下面就教大家关于唱歌技巧和发声方法。

女生唱歌技巧和发声方法

  女生唱歌技巧和发声方法

  专业知识

  第一是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

  第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了,哪里要注意换气了,快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

  第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾,这些就只能意会了。

  第四是素养。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差,差距就在素养。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。

  理解歌词

  在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?

  一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,有些不妥。

  有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好,但最好先把作者的意图先搞明白再发挥。在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…

  发声气息

  说到这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。

  接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

  美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。

  歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量。

  而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。

  低中高音

  这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”。再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力。

  唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

  中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。

  如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!

  唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。

  整体风格

  很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条,你会知道哪里该低调,哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?

  除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

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  女生KTV唱歌技巧:麦克风

  讲究倒是没什么,但是最让人烦恼的一件事就是抢麦,你唱一首你很拿手得歌得时候,别人和你一起唱,比较郁闷得,所以不要抢麦!选麦克我可是老手了,你要一只手攥住麦克风,听音响有没有鸣叫声,如果没有,在唱歌得时候就不会出什么杂音,

  女生KTV唱歌技巧:高音

  有些人常常唱到高音部分就会破音,这是因为你很用力得唱,所以会这样。解释下,气韵丹田,虽然很老套得方法,但是对于唱高音很管用得。你坐下来,随意得唱一个高音,肚子自己就会鼓起来,站起来得时候不明显,这也需要你平时得练习,高音时要刻意得鼓肚子,久而久之,唱高音得时候,肚子自己就会鼓起。

  唱高音之前,要保证你得呼吸能供应你唱完这次高音,有得时候用力过猛,喘出得气就会很多,等你没唱完高音就可能停下来吸气,会很难听。高音不要太用力,自然唱下来,不要把唱高音当作一件很痛苦得事,并且写太脸上。

  女生KTV唱歌技巧:假声

  你随意起一个调调,一直往上唱,先事唱,再是喊(其实就是喊),接着就是假音,看你能唱多高。假声真声怎么好用?假声和真声能转换,连接得自如就好用了,练习假音呢,你找个调低点得歌,然后高一调唱,有些估计你就应该用尖嗓子唱了,这样也可以练真音和假音得转换。

  女生KTV唱歌技巧:选歌很重要

  没什么好听得歌,不过在KTV,容易让大家接受得歌曲,(有些可能都没听过得),像很欢快得,节奏感强的,经典老歌,或是调比较高的歌。

  女生KTV唱歌技巧:注意事项

  唱歌得时候不要可以模仿一个明星得音调,或是让歌曲得难度转化成脸上扭曲得表情N多了

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  一.气泡音:声带积极工作的起点,发生器合作状态的简单体现,用来初步的定位声能转换时的空间位置

  看到这里,大家会有个疑问:GPS,呵呵,其实不是这样的。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音(不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候,喉咙里出现的那种泡泡的感觉,这就是气泡音),哈哈,但别高兴的太早,这只是一般时候的气泡音,还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件:上下移动,前后移动,气泡音转声音。

  1.前后移动:我们可以把舌头吐出口外(要宽宽的、扁扁的),有点像吊死鬼的感觉,呵呵!然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音,这时会发现声音比较靠后了,感觉更容易出来了,那么这部就完成。

  2.上下移动:我们可以吞一口口水,或者吞咽东西,这是喉结会自上而下的动,然后当我们的喉结走到最低处时,我们把它停住,然后再发一个气泡音,这时,可以感觉到你的声音是从锁骨,甚至是胸口发出来的,那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作,就是正确的气泡音了。

  3.气泡音转声音:会了气泡音之后,不是说完事了,因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样,首先以正确的气泡音为起音,然后气泡慢慢缩小(密集),接着气泡音和声音各一半(此时声音听上去比较沙哑),最后气泡音减少,声音完全出来。PS:这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上,不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999:1。切莫吧位置丢掉。

  好,以上是气泡音的讲解,下面继续:

  二.初级气息

  有人看到这个标题,脑子就会想到什么气沉丹田啊,什么腹式呼吸啊等等的高级技术,但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息,学习要一步一个脚印,不要好高骛远,这样成功总是溜得很远。

  初级气息:“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。

  有人看到这个解释会说“白痴啊,这谁不知道,不知道的人是傻子”艾,你先别笑,这里面可有很大的学问哩o(∩_∩)o...!!!

  1.体会气息:不管怎么样,活人都有气息,我们首先尝试不吸气,而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到,因为人体内不可能没有气息,唱歌的气息不在于吸多少,而在于合理的控制运用。

  2.先行后停:不是叫你排队啊,首先发声(记住运用前面学过的方法来发声),但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音,然后结束的时候声音先停止,然后气息再停止。

  3.呼吸交替:在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气,然后马上投入到积极的、有控制的呼气(唱歌)中,如此反复。比如说你唱1-2-3-3-2-1,我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气,不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉,因为那样吸气声音过大,那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声,会影响歌曲的整体,说穿了,唱歌是“呼”的艺术,所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气,要放松,甚至感觉不到吸气,而是一个放松动作,比如说:部队里的1-2-3-4这样,你会感觉到你念好1,根本就没有吸气的动作,就接下去念2了,其实你在2还没来的时候,横膈膜已经归位了

  我们称这叫自动吸气法。

  4.弱延音(丝)的练习:这个应该都会,但是要注意,发这个音,声带是不震动的,有的人直接用口腔的气息发,这样是无效的,一定要感受气息从肺部经过喉咙,进入口腔到萌芽直至口外,产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒,换气候继续(注意换气的位置),多口气为一组。

  大家不知道有没有发现,有些人没学过任何声乐技术,但是他的声音很好听,还能模仿多位歌星,那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术~传声。

  三.传声:通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群,它关联着咬字和发声这两大部门

  有些人说要唱出自己的风格,不要模仿。其实这根本没必要,因为你是一个学习者,没必要去固定自己的音色,音色越多、越丰富,这个人以后的成功率越大。好,下面来讲讲传声怎么做~

  1.前大后小:首先把嘴张开,然后我们想象着在自己的上腭和舌头的两条边朝你的口腔内部划两条线并在最深处逐渐靠拢,这个时候,你感觉喉咙里吞着个鸡蛋似的。

  2.上展的动作:分为面部的动作和口盖(软腭)的动作。

  面部的动作:

  a.保持惊讶的表情

  b.皱鼻子

  c.在皱鼻子的动作上鼻子两边的肌肉向两侧伸展。

  口盖动作:首先我们可以平躺,利用地球引力来体会,当你平躺时,你感觉口盖会往下掉的感觉,关键是你起来时也要保持住那感受就对了。还有口盖要尽量放松、柔软,不能用力过度,否则会僵硬。也不能抬起软腭,这样会丧失咬字能力,是朝后下舒展,这个时候你感觉很想打哈欠,很想打喷嚏就对了。

  3.下巴的动作:

  a.下巴和脖子的夹角保持在90度左右,下巴的肌肉要保持柔软。

  b.舌头放平舒展,盖住槽牙,这个时候有点恶心的感觉。

  啊,累死了,说了那么多。好,继续,下一个是咬字。

  其实咬字我们只要学会五个元音和牙关的动作,尤其是牙关,一些想唱特别高的音的朋友,要注意牙关。

  五元音:

  a(阿)e(厄)i(衣)o(喔)u(呜);

  a:大口型,很开放的一个元音,口腔空间最大,这个音容易犯得错误是动作过分夸张导致紧张,懒散导致闭塞。

  e:中口型,口型比a小一半,特别注意要用上嘴咬字,这个音容易犯的错误是用下半个嘴来辩字。

  i:小口型,在e的基础上口型再小一点,几乎闭着嘴一条线的,前齿几乎碰到,但里面的槽牙不要碰到,这个音容易犯的错误是浅和扁。

  o:圆口型,注意嘴唇要贴紧牙齿,尽量露出门牙来,这个音容易犯的错误是嘴唇撅起来。

  u:扁口型,在o元音的基础上把嘴顺着牙齿闭起来,这个音容易犯的错误是嘴唇过于用力。

  下面是牙关的动作。首先要搞清楚什么是牙关:上颌和下颌的交界处就是牙关。正确做法应该是这样的:

  把上半个嘴往前上方张开,下半个嘴基本保持不动,然后用舌尖和门齿来辩字,就感觉像你咬苹果时候的感觉。

  以上就学习了唱歌当中的”四大部门“,别小看它喔,它们在你唱歌中扮演着非常重要的角色,甚至以后学到高级技术时,它们还是占了主体,所以要把四大部门用1+1+1的方式去练习,一个技术的前提下去串联另一个技术,以此类推。那么我相信你是真正的开始唱歌了。

  下面来讲一下初级的最后一课:点小连声线,质气磁乐听

  首先解释一下标题:点小就是你的发声的面积要小。这里的声线是声音传递的轨迹,后面那句就是指质感、气感、磁性、乐感、听感。

  要做到以上几点想要学会三个技术:点小、声线、靠前。

  点小:我们第一步首先可以在发声位置保持的情况下把声音变得嗲一点、细一点。你唱歌的声音越不像你平时说话的声音,就越好听。第二步先把传声通道打开,然后发一个比较粗(点大)的音,接着保持拿个通道,把声音唱的细一些。也可以闭嘴发HM(哼鸣),然后改变咬字转成a元音,这样发出来的a比你原来发的a点要小。

  声线:我刚才说过这里的声线是声音传递的轨迹。我们先可以想象一下肚子咕咕叫,然后把这个声音转到喉咙,这时有气泡音,然后再到口腔,接着到鼻腔,最后排出体外,这就是声音的传递。

  靠前:这里所说的靠前不是前对前,而是由后至前。举个例子:你要扔一块石头,假如你把收放在前面扔,那肯定扔不远,如果你把手放到后面然后再做个往前的动作,那就会特别远,其实声音也是这样,要在最深、最靠后的地方往前上方传递,这样的声音才是具备了以上几点的感受的。有的人没用多大的力喊一个人,那个人哪怕在100米外,也能轻易听到他的声音,这就是这节内容的魅力所在。

  女生唱歌的技巧与诀窍

  唱法的分类有多种,比如通俗(流行)丶美声丶民族丶原生态。其中流行唱法的风靡是个不争的事实。然而,对流行唱法的技术探讨却远远落后于实践本身。这一现象的存在,有着深刻的社会历史原因,但它最直接的原因则是我国的音乐专业人士对流行音乐一直持有的来自政治、文化等方面的偏见。现在,这一现象正在逐渐变化,所以加强对流行唱法的探讨是很有必要的。本文在充分尊重流行唱法的个性与特色的前提下,通过借鉴传统唱法技术体系中的相关内容,从气息、发声练习以及歌唱的感情表现等几个方面,对流行歌曲演唱的技巧进行了探讨。

  一:气息

  准确的发声、良好的共鸣、优美的音质和完整的歌曲表现,都离不开呼吸的配合,可以说,没有正确的呼吸,就没有完美的歌唱。那么在歌唱中怎样才能控制好我们的气息以达到最好的发声效果呢?首先我们唱歌的呼吸方式有三种分别是上胸呼吸,腹式呼吸,胸腹式呼吸。胸式呼吸吸得快,排得慢,腹式呼吸吸得深、慢,但排得也慢,气息长,以上两种呼吸方法都不适合单独应用于歌唱,所以歌唱用的是两种方法的结合即胸腹式呼吸。所谓胸腹式呼吸就是通过外肋间肌的收缩,提起肋骨,扩展胸腔,吸入空气进肺,当内肋间肌收缩时,可牵引肋骨后降,胸腔缩小,空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。胸腹式呼吸有力度、有弹性,并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后,不仅能使我们的声音圆润、响亮、刚柔并用,而且能避免过强的气息冲击我们的声带,对嗓子的保养也能发辉一定的功能,称得上是一种科学的用气方法。

  二:发声练习

  歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

  1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

  2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

  3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

  4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

  三:歌唱的感情表现

  首先歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上,歌唱即要唱声又要唱情,只有声情并茂的歌声,才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的,作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品,需要不同的情感来演绎。所以,要对作品有深刻的理解和正确的分析。然后是音准感和旋律感,音准是声乐学习者所必备的先决条件,是音乐表现中最重要的部分。它包括对乐音的听辨能力和演唱能力。它不只是强调单个音的音准,而是要求歌唱者对一条旋律线条的音准把握。所以说,音的准确度决定着旋律的美感。有些歌曲从曲调上看比较复杂,难掌握,例如《教我如何不想他》中间出现转调,《在我的心里》出现临时升降音,这都需要演唱者仔细、熟练地掌握好。“旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础”。

  ① 它体现了音乐的基本内容。歌曲之所以动人心弦,重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线,并且歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性,是最具有表现力与感染力的一种要素。歌曲中旋律线,一般分为平行、上行、下行三种。它们通常是互相结合出现在歌曲中的。

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