变声期歌唱训练的方法

时间：2023-01-03 11:47:05 音乐培训我要投稿

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变声期歌唱训练的方法

　　变声期是每个人成长过程中必须经历的过程，对于学习声乐的学生来说，如何安全度过变声期的同时，能得到有效的训练是很重要的。接下来，小编为您介绍了变声期歌唱训练的方法，一起看看吧!

　　一、引导学生正视变声期的生理现象

　　变声期也是生理发育的青春期，在这个时期男女生的身材、体态、相貌和声音、性别特征上都出现了差异，男性喉头逐渐宽大，声带拉长，喉结突出，声音也逐渐变得重浊、低沉起来。女性在这期间，喉头的变化不那么明显，因而声音变化不大。在变声期，男孩子的嗓音通常要比变声前低8度左右，女孩子则降低3度左右。学习歌唱的学生，这时会突然发现他们失去了童声时的清脆、明亮、悦耳、易于歌唱的声音。由于变声过程中还常常伴随声带水肿、充血等现象，导致学生对声音的控制能力减弱，声音经常出现沙哑的现象，音准的控制能力也由于声带的闭合问题而减弱，因而影响了其歌唱的自信心，在心理上出现不安、焦虑、自卑等情绪困扰，甚至有的学生开始怀疑自己的歌唱能力，不再敢张嘴歌唱了。作为声乐教师，面对学生的这些情况，教学中，一方面要了解学生的生理和心理变化过程，引导学生正视变声期出现的生理现象，了解青春期前后的嗓音变化和身体的一系列变化过程，学习青春期的生理卫生知识，保持心理和情绪的稳定，保证充足的睡眠和营养，让学生在健康、愉快的心情下学习歌唱;另一方面从歌唱技术上解决学生的发声问题，增加其演唱的自信心。

　　二、注重学生对音乐的听觉训练

　　歌唱训练不仅要训练学生的嗓音，更重要的是训练学生对音乐的听觉意识。音乐的声音是有一定音高频率的声音，歌唱训练首先要训练人体发出符合音高频率标准的声音，对于处于变声期又刚开始进行声乐学习的学生来说，一方面在思想上对声音的音高频率的变化没有太明晰的'辨识能力;另一方面也不知道该如何操控歌唱器官发出有频率标准的声音。因此，在歌唱训练中，教师必须把歌唱训练和视唱练耳训练融合在一起，一方面借用有固定音高标准的乐器，如钢琴等，来提高学生听觉对音高频率的辨识能力;另一方面引导学生辨识自己所发出的声音是否符合音高的频率标准，提高他们自我听觉的辨识能力。建议训练从中声区开始，先进行单音的听辨和演唱，然后进行音程和乐句的听辨和演唱。歌唱是由听觉支配完成的艺术，注重学生对音乐的听觉训练的目的，是要培养学生运用听觉来操控歌唱发声器官，发出符合音乐标准的声音的能力。

　　三、培养学生良好的用声习惯

　　变声期的学生常常伴有声带水肿、充血、声门闭合不全或声音嘶哑等现象，这时进行声乐训练一定要培养学生良好的用声习惯，教师要多引导学生追求美而准的声音，让学生用正常的音量歌唱，音量过大(喊唱)或过小(即悄悄唱)都不是好的用声习惯，应该加以避免;让学生用适度的气息量来歌唱，不要盲目追求气息的过于饱满。刚开始学习声乐的学生，往往掌握不好用声和用气的比例关系，他们会以为气越多越好，气吸得越深越好，他们不知道吸入过多的气息会让他们身体僵硬、发声位置偏低，导致声音过重、音高偏低的现象，加重变声期学生喉部器官的负担，使学生的声音更容易嘶哑。

　　在变声期的歌唱训练中，建立良好的用声概念非常重要。良好的声音是指在一定量的气息支持下，用声比例适中，通过谐和共鸣，顺畅无阻碍发出来的声音，这个声音是有音准，有节奏感，语音清晰、准确的;这个声音是从歌唱的高位置上发出来的。歌唱的高位置是指声音从头腔中发出，具有更多的头腔共鸣，发声时感觉声音从后脑勺方向飞出。歌唱的高位置可以通过哼鸣训练来获得，也可以通过下行的音阶或音程的练习来获得。训练时，可以先让学生听到所要唱的音的音高，并在头脑中形成对这个音的音高概念，然后引导学生用头腔哼准这个音，在哼准这个音的情况下用唱名或元音唱出这个音。初学阶段，以单音训练为主，然后再进行不同的音程或简短的旋律音阶训练。高位置的声音圆润、通透，有立体感、有穿透力，发声时不需要太多的气息力量，用气和用声的比例正好适度，声音具有飘逸感，喉部器官也容易放松，没有挤卡的感觉，声音也不容易疲劳。多用高位置歌唱有利于帮助学生顺利度过变声期。

　　良好的用声习惯也是唱好声乐作品的前提。为变声期的学生选择声乐曲目时，教师要注意作品的音域不能太宽，以中声区为主，作品的旋律要优美、连贯、流畅，例如在重庆文化艺术职业学院常用的曲目有《牧羊姑娘》《草原上升起不落的太阳》《渔光曲》《摇篮曲》等。通过演唱这类作品，教师可以加强学生对声乐作品的情感体验，培养学生完整地表现作品的能力。

　　民歌唱法练声方法

　　一、气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.

　　二、舌平

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

　　三、腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.

　　四、共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.

　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.

　　五、情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.

　　要想唱好，首先得热爱歌唱.

　　歌唱中气息状态，呼吸问题

　　胸腹联合呼吸法

　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

　　练习方法：

　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

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