小提琴弓法技巧解释

时间：2022-10-28 12:42:27 乐器培训我要投稿

小提琴弓法技巧解释

　　在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。下面梳理了小提琴弓法技巧解释，供大家参考借鉴。

　　一、连顿弓(Solid Staccato)

　　这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

　　由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。

　　连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。

　　很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

　　不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

　　连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

　　二、飞顿弓(Foying Staccato)

　　当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法—飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。

　　飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

　　飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握。

　　飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的.需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

　　但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

　　在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

　　三、飞跳弓(Flying Spiccato)

　　从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定，力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

　　四、抛弓(Ricochet)

　　这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

　　抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

　　在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

　　抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

　　小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯练习法

　　这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。

　　在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。

　　二、各个击破蚕食练习法

　　把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。

　　三、交替练习法

　　为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。

　　总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加强运动量练习法

　　把所要演奏的乐曲连续通练几遍后间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

　　五、分类练习法

　　将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。

　　六、轻松练习法

　　演奏小提琴的“演奏”一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。

　　从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”（如克莱斯勒·海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。

　　七、慢练

　　慢练是必要的练琴方法之一它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。

　　但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。

　　八、变节奏练

　　这是一种经常运用的练习法。

　　由于各个收支的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。

　　九、无琴练习法

　　如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？！这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。

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