古筝的重要技法

时间:2022-10-08 16:23:02 乐器培训 我要投稿
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古筝的重要技法

  古筝,弹拨弦鸣乐器,又名汉筝、秦筝,是汉民族古老的民族乐器,流行于中国各地。下面是小编整理的古筝的重要技法,欢迎大家分享。

古筝的重要技法

  时代在前进,古筝艺术在发展,古筝的演奏技法也在不断地创新和扩充。近些年来,古筝左手的技法随着新作品的出现迅速增多,主要集中表现在右手弹弦的技法,左手基本都在使用。这改变了演奏传统筝曲单一的右手职弹、左手职按的演奏方法。这一改变,无疑大大增强和丰富了古筝的演奏和表现力。

  但是,左手技法不断向右手技法看齐的情况下,左手独有的技法,在演奏中的使用逐渐减少而被忽视。教学中,有这样一个普遍现象:学生们对两手都弹弦的乐曲或乐段一般都能较好地完成,而一遇到右手弹,左手作韵的乐曲或乐段,往往就会出现两手配合不准确、音准控制不好,或者除了谱面标明的“滑”、“按”音外,便无其它动作,音乐听起来“干巴巴”的;就是使用了“颤音”,颤弦的方法也是千篇一律,只有一种,不善于或不会根据不同的音乐作品的风格、内容、情感变化的需要,在颤弦的速度、力度、幅度上随时加以调整,学生们也普遍反映右手“弹”、左手“按”的乐曲难于掌握。

  古筝这个乐器之所以能流传两千多年而不被淘汰,主要是因为古筝在演奏中,依重于左手在筝码左边“按”的各种技巧的运用及由此产生的特有韵味。由于筝乐风韵的独特,个性鲜明,奠定了它在民族音乐中的地位。因此,它不仅未被淘汰,至今还深受广大人民群众的喜爱。可是,这一特点在被冷漠、被忽视,如若我们对此熟视无睹,这一特点就很难传承下去。须知,失去了特点的乐器,必将被其它乐器所替代。因此,这不能不引起筝人的注意,尤其是从事古筝专业教学的教师们的注意。

  古筝左手的技法,除了与右手相同的技法外,独有的主要为:“揉、吟、滑、按”(传统订法) 。弹筝时,如不用“滑”、“按”技法作韵,就必须用“颤音”(揉、吟)发挥其“以韵补声”的效用。可是,一般在谱面上,只明确地标记“滑、按”符号而“颤音”通常都无明显的标记。“颤音”是由演奏者视乐曲的风格、内容、情绪1 2 3 4 5 6 下一页表达,自行斟酌处理,只有在特殊和必须强调的地方才有符号标记。这给演奏者提供了二度创作的很大空间,演奏者可以根据自己对乐曲音乐风格的掌握,音乐内容的理解,审美趣味的不同而作出不同的选择,但也同时给学习者带来了较大的困难。也因此,同一首乐曲,不同的人在“颤音”的使用上,会有很大的差异。为此,本文欲就古筝的“颤音”技法进行探讨。

  关于颤音

  颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动,赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称,这一称呼约始于20世50年代。

  传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上,用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐,稍弯曲成弧形,轻轻粘在右手所弹弦上,当右手弹弦后,左手在弦上作垂直的起伏按动,使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”( 左手向下按动,弦的张力改变,弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别,大者为“揉”,小者为“吟”。

  “揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波,以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看,都属同一类,没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

  “揉”和“吟”技法名称来源于古琴,古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远,古琴是左手以徽为中心,用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此,古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。

  在对传统“揉、吟”的分类上,筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种,也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”,也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。

  古筝演奏的右手技法

  筝的右手技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础,并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等多音综合技法。

  大指是演奏旋律的主要用指。在基础训练中要重视大指的训练。大指弹奏使用根关节运动,第一关节保持灵活自如,强调指尖意识,即力点在指尖的意念,切忌大指根关节凹陷的指型。

  食指、中指、无名指弹奏时要注意指型的自然弯曲,切忌僵直指型,弹奏的运动是以第二关节为主,保持第一关节的独立性,不能软弱无力。

  初学单音单指技法应以“勾托”为基础,用八度弦位固定大、中指弹弦指型,并以此熟悉五声弦位。练习中要注意弹弦时的用力和弹弦后的松弛,用指要富有弹性,力求用力—致,切不可中指强大指弱或大指强中指弱。变换弦位和过弦时,手指要有预备动作,力求弹弦准确。

  多音综合技法练习要注意双指或多指的力度均匀,以及大指力度与其它指力度的平衡。其中,成组的综合技法常常是快速的,用以表现欢快热烈的情绪。

  摇指类技法要求肩臂松弛,手指不动,固定指型,用手腕摇动或以小臂带动,形成快速密集的来回拨弦。练习中要求注意手腕的松弛和灵巧,肘部放松,手指触弦的角度和入弦的深浅以及来回拨弦的速度要一致,力度要均匀。训练方法有由慢到快,又由快到慢;由弱到强,又由强到弱,以及各种节奏型的练习。

  双手配合技法

  1、轮抹:左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符,表现跳跃或急促的情绪。

  2、三勾轮抹:这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作:

  第一次右手用三勾;

  第二次左手用抹;

  第三次右手用抹;

  第四次左手用抹。

  三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

  3、轮撮:左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。

  轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

  4、双手琶音:用双手配合弹奏琶音,演奏分解和弦,取得如流水效果。

  双手琶音的用力,一般要求每个手指力度要均衡,有时强调大指要稍多用力,以突出琶音中的旋律音。

  双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑,时值要准确。

  5、双手柱外刮奏:左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛,取得某种特殊色彩。

  双手配合拨弦的手法很多,以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有:

  a.左手弹伴奏音型,右手弹旋律

  b.左手弹历音,右手弹旋律

  c.左手弹旋律,在手弹历音

  d.左右手交替弹历音,激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水

  e.左手弹分解和弦,右手弹旋律

  f.右手弹旋律,左手弹对位性旋律或副旋律

  g.右手弹旋律,左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)

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