学习钢琴的正确姿势和手型

时间:2020-09-13 13:38:05 乐器培训 我要投稿

学习钢琴的正确姿势和手型

  正确的弹奏姿势可使学琴的过程更加顺利,少走弯路。学会用科学的弹奏姿势弹琴,才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性,并增强与弹奏有关生理功能的发育。学习钢琴的正确姿势和手型怎样的?今天小编为大家整理了学习钢琴的正确姿势和手型,仅供参考。

学习钢琴的正确姿势和手型

  学习钢琴的正确姿势和手型

  一、身体要对正键盘的中央坐得端正而不坚硬,上身略向前倾,但脊椎骨不可弯曲,背部和肩部要放松而不垮。

  二、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致,初学的孩子也可略高于键盘,以体会手臂重量的运用。

  三、坐的距离以上身在略向前倾,双肩自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开时,双手能舒适地放在键盘上为度;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜,膝盖的位置在琴边下,膝弯出到脚后跟不小于一个直角,双脚略向前伸摆稳定。

  四、手型应放松而端正,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形,掌关节自然拱起,好像松松的虚握了一个圆球,手腕大约与键盘平行,不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲,不要全“躺”在琴键上,仅以指侧端触及琴键靠近边缘的位置,四指和小指要注意站正。

  正确的弹奏姿势可使学琴的过程更加顺利,少走弯路。教孩子用正确的姿势弹奏主要是靠向教师模仿,并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。有的孩子最初学琴时姿势不正确:驼着背、伸直胳膊弹;坐得很低、勉强够着键盘;坐得很近、胸脯贴着琴边弹;手指伸得直挺挺、手掌歪来歪去地弹。

  有人说,姿势不对是小事,孩子还小呢!长大就会好起来的。常言道;苗栽得正,大树才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性,并增强与弹奏有关生理功能的发育。

  学习钢琴的正确方法

  1,传统教学法,也可以说是古典教学法。

  这种方法会非常系统的从零开始,引导学生学习并掌握钢琴的各种弹奏技法、同时慢慢积累钢琴技巧。这个过程是比较漫长的,一般都需要4至5年以上才有一定成绩,才能弹奏《梦中的婚礼》、《献给爱丽丝》、《眼泪》等类型的曲子?目前在中国大陆95%都是这种传统教学法。

  2,即兴教学法,也可以说是流行教学法。

  这种方法主要是针对成人的优势而产生的新式教学法,这种方法在台湾、香港等地已经发展的比较成熟,但在中国大陆却发展缓慢,甚至可以说是没什么发展。

  钢琴分两部分教学:钢琴基础强化和钢琴即兴技法。

  钢琴基础强化:很多成人学琴是没有任何基础的。没有任何基础直接叫成人弹奏曲子,我想除非是莫扎特再世了。所以一开始必须用较短的时间让成人掌握钢琴弹奏的基本手形,适当训练手指的灵活性和双手的配合及协调能力。这个过程一般是6到8个月左右。如果说你已经是有基础的学员那么就更为快捷了。

  钢琴基础强化的练习方法和要求练习的时间分配:练习时间分成四个板块!按1个小时练琴时间计算。

  方法一

  A、哈农(5分钟) B、音阶、和弦、琶音(10分钟)

  C、练习曲(20分钟) D、乐曲(25分钟)

  方法二

  A、哈农(10分钟) B、音阶、和弦、琶音(15分钟)

  C、练习曲或乐曲(35分钟)

  A、哈农练习的`目的是:手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等!记住一定要慢哦!一秒钟1---2个音的速度!

  B、音阶、和弦、琶音的目的是:手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材!

  C、练习曲目的是:技能技巧的主要练习!但由于音乐旋律感不强,很多成人会感觉枯燥乏味,所以可以用B练习代替。

  D、乐曲目的是:技能技巧的主要练习,双手配合及协调能力的练习、乐感训练的主要练习等。

  钢琴即兴技法:掌握一定的钢琴技巧之后,我们就可以进入即兴钢琴弹奏学习了! 在我所教的学生中,通过下面的学习95%的学生能够在3个月内掌握即兴的基本方法,达到表现音乐的愿望!而且当你掌握了一种弹奏方法,你就能举一反三的把这种弹奏方法运用到同类乐曲中。钢琴即兴技法讲究的是一套演奏方法,而不是用大量的时间去苦练出一些曲子。这好比你学会的是炼金术,而不只是得到一颗金子!再通俗点说就是:传统教学法就是教你抄大师的文章;而即兴教学法是教你100个字后让你用这100个字自己写文章,而你能写的文章当然是无限的了!

  钢琴即兴技法的学习步骤

  1,和弦:和弦的构成、和弦的分解(近距离分解和远距离分解和弦)。

  2,左手伴奏织体:单拍子/双拍子织体。N种织体的产生及综合运用。

  3,调式的和声功能体系讲解与运用。

  4,给歌曲编配和弦的基本步骤。

  5,和弦的扩展与运用(七和弦和转位和弦)。

  6,左右手旋律加花的技法与运用。

  7,左手伴奏怎么从有形变成无形。

  8,在不同调性上的即兴。

  9,左手BOSS的运用等等