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新手学习古筝有哪些注意事项
古筝的美众所周知，学习古筝的人也越来越多，新手学习古筝有哪些注意事项?以下是小编帮大家整理的新手学习古筝有哪些注意事项，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
新手学习古筝的注意事项
一、要认识古筝
古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码，琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。
二、要有一个好老师
古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
三、要合理安排时间
古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。这个很重要，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
四、古筝的基本功要扎实
建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
练好古筝基本功的重要性
1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。
2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。
3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。
4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。
6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。
7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
8、左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。
9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。
10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。
拓展：学习古筝的10个关键
乐理(Theory)
音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。
这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍微有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。
然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。
乐器(Instrument)
音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。
理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。
古筝相比起其他乐器的特点、优劣、它的结构，如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。
高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，怎样保持较亮的音色，怎样调音等等。
曲目(Repertoire)
学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐曲。
在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。
这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。
练习(Practice)
练习是学习古筝的一部份，但练习也有正确的方法。
最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显著的进步将错误练习的人抛在后面。
这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。
演奏(Performing)
懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。
当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。
这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己，从听众的角度去处理好音乐。
音准(Pitch)
当熟悉的乐段不断重复弹奏过后，脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时，能比照之前听过的而认出音高，这便是音准。
能正确辨认音高的方法。较基础的是相对音准，能辨认两个音高之间的差距。
当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉辨认出一个独立音符属什么调的什么音。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音高。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。
视奏(Signt reading)
当脑海能准确播出音高，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音。
有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。
这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。
作曲(Composing)
当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。
作曲无疑必须有乐理尤其和声的认识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐谱。
须有一定的演奏经验，才能边写边试自己著作的效果。才可以写出各种程度的古筝演奏者能力范围内，能取悦听众的乐曲。
也必定须要音准和视奏，以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。
即兴(Improvision)
当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部分。
这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着古筝随手弹奏出符合和声，而吸引人的曲子。
越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。
当一个人的古筝之路能走到此，相信已是人筝合一的最终境界了。
教学(Teaching)
在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传，教下一代的人最好。
只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。
他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边慨叹新一代人不如自己。(其实现实生活中很多事情都类似)
教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。
不是每一个人都会走遍每一阶段。至少，本篇可提供一个蓝图看往后的路有什么内容，希望大家都能在学筝路上找到自己想要的，不枉此生。
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