播音发声以及播音主持的基本要求

时间：2022-08-10 10:22:05 播音主持我要投稿

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播音发声以及播音主持的基本要求

　　播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。小编带来的播音发声以及播音主持的基本要求。

播音发声以及播音主持的基本要求

　　播音发声以及播音主持的基本要求

　　有声语言是播音员主持人依据稿件、提纲或腹稿传情达意进行再创作并确立自身形象的主要手段。以科学的理论为指导，在用声实践中客观认识、评价自己的声音，学会驾驭自己的声音，使之成为得心应口的创作手段服务于表达，是播音员主持人所应具有的重要基本功之一。

　　我们学习播音发声，可以从呼吸控制、口腔控制、喉部控制、共鸣控制、声音弹性等方面来掌握基本理论，并进行相关练习。

　　播音发声的呼吸控制的要求主要有：以胸腹联合呼吸为基本呼吸方式;吸气时要打开两肋，吸到肺底，“腹壁”站定;呼气要稳劲、持久、变化自如;换气要句首换气，换气到位，换了就用，留有余地。

　　播音发声对口腔控制的要求主要有：打开口腔;唇舌力量集中;明确声音发出的路线和字音着力位置。

　　播音发声对共鸣控制的要求为：以口腔共鸣为主、胸腔共鸣为基础，辅之以少量鼻腔共鸣的混合式共鸣。

　　播音对喉部控制的要求主要是喉头相对放松、相对稳定;注意结合呼吸控制、口腔控制等综合控制;克服不良的发音习惯及动作。

　　播音发声的最终目的是为了获得声音弹性，即播音时声音形式对于人们变化着的思想感情的适应能力。我们在有了以上基本控制的理论指导和实际技能之后，在播音用声中要增强自己对声音的控制能力，应表达要求表现出一定的弹性和色彩变化。

　　以上几个方面共同组成了播音发声学的主要理论构架。其中，以呼吸控制和口腔控制为最主要、关键的内容。

　　第一，广播是靠声音传播的，电视是靠声音和图象传播的。广播要求“声情并茂”，“悦耳动听”，电视要求“声画和谐”，“赏心悦目”。

　　第二，节目是传播的主体，节目内容十分丰富，节目形式色彩纷呈，节目形态不同，节目样式各异，就会出现多种多样的区别。如新闻节目，全世界都是庄重地播报，很难进入“即兴口语”的表达范围，于是就产生了“有稿播音”;如谈话节目，全世界都是自如地讲说，很难进入“反复推敲”的表达范围，于是就产生了“无稿播音”。有稿播音和无稿播音相辅相成，互补互融，将永远支撑有声语言在大众传媒中的基础性地位，并不断提升到审美层面。

　　第三，有稿播音要能锦上添花。无论是历代名篇佳作，还是课堂命题作文，只要进入播音创作，就应该令人心驰神往，比自己看那文字作品，所得更多。无稿播音要能够出口成章，无论是自选话题独白，还是现场言说交流，只要进入播音创作，就应该引人专注倾听，比日常进行人际对话，更具魅力。在各类节目中，二者经常交叉重叠，难舍难分。

　　第四，从自由交谈到严格播读，其中存在无数个“点”，在这整个序列中，每个点都成就着一种样态，实现着节目的某个环节。没有任何一个节目只被某一种样态所限定，而不允许其他样态呈现并发挥作用。这正是有声音语言传播的复杂性和多样性，失去了它，就会干瘪和花白，节目也就单调和浅薄了。

　　第五，有稿播音和无稿播音都必须坚持充分准备，而决不允许打无准备的仗。而“结构”，“主题”，“背景”，“目的”，“重点”，“基调”，就必须成为准备的“纲”。有了“纲”，才能“提纲挚领”，“纲举目张”。这是一种“积草屯粮”的工夫，长久练习，必能习惯成自然地形成思维动势，化入潜意识之中，到话筒前，镜头前，就会“招之即来”，“来只能战”。因此不能小看这六步，只有持之以恒，才能熟能生巧。

　　第六，播音的语言样式，不外乎四大类：宣读式，朗诵式，讲解式，谈话式。各类样式都有自身的多种样式，而四者的交融样态又呈现多姿多彩的情况，犹如三基色，可以配出无数种颜色一样，有声语言也是这样。千万不要包有声语言看做一成不变的东西，或者是可以套用的某种固定模式。在我们的语言宝库中，储存越多，用起来越方便。

　　第七，在各类节目中，因内容和形式的需要，有声语言会随之变化。不要以为“播音”就是“有稿”，“主持”就是“无稿”。这是一种形而上学的思维方式，孤立地，静止地，片面地认识事物，虽然省力，却会造成失真，失效，受害的往往是自己。现在的“新闻”，有的是要同现场记者对话，有的要同嘉宾交谈，那是“无稿”;现在的“主持”，有的事先写好稿子，直播(录音)时一字不差地“说”出来，有的完全照着稿子播送，配音……也不要以为“播音”就是“念”，“主持”就是“说”。这是一种形式的思维方式，主观地，简单地，肤浅地认识事物，虽然省心，却会造成疏漏，上当的往往是别人。现在的播音，正处于“语文合流”的兴旺时期，书面语朝者口语的通俗靠近，口语也朝着书面语的文采努力，“上口”，“易懂”，“耐听”，“有味”，已经成了人们的共同期待。初学者更不要受那些“理论”的迷惑，耽于一项，醉于一隅，忘记有声语言的“十八般武器”。否则，悔之晚已。

　　第八，“播音”也好，“主持”也好，作为语言艺术，当然应该显示“个性”。但是，所谓的“个性”，并不是整个个人的稳定心理特征的全部呈现。每个人都有个性，日常生活中，也不是在任何场合都全部呈现，何况在有限的广播电视节目中呢!况且，我们所说的个性，主要是指“艺术个性”，因为我们是“创作主体”，不但要有个性，还要逐渐形成风格。不过，这“个性”如何进入艺术范围，远不是自封的，它是一个长期磨练饿过程。在具体节目中，总是强化和美化节目所需要的那部分自我，淡化和弱化节目所不需要的那部分自我，而不是不顾节目，一味的“张扬自我”。初学者千万不要受某些“理论”的迷惑，急于“展现自我”，急于“个性展现”，忘记大众传播“喉舌”的主功能，“提升”大任务。否则，陷之深矣。

　　播音发声的基本要求及方法

　　一、实声发音、自如声区

　　声音的发出应该是实实在在的,这种实声和受众日常谈话使用的声音是一致的,真实、可信。这种贴近性，是产生良好效果的前提。真声和假声是嗓音音质、音色的分类。真声的相对音高适中，音色宽厚，假声的相对音高较高，而且音色尖亮。平常大家所说的“宽音大嗓”、“胸声”就是指真声。真声的音色丰满洪亮,发声时声带作整体振动，两侧声带紧密靠拢，声门挡气的作用大，发声时耗气量比假声发声时要少得多。如果把手放在前胸时，会感到一种强烈振动，因而，也称为胸声。假声也是声带发生的，声音显得泛音成分少，有人称为小嗓。发声时声带作边缘振动，边缘变薄并明显拉紧，由于声带边缘很薄，两侧声带不能拉紧，声门留下一条缝隙，所以发音时的耗气量比真声要多。

　　有了实声，那么起音在什么位置就显得尤为重要了。出来的声音既不吊，又不挤，这也就是我们常说的“用最舒服的声音发音”。这也就是自如音区。自如音区里，高低强弱都是自如的，没有刻意做作的痕迹。让人听起来很舒服。

　　有一种声音叫“舒服”

　　二、圆润明亮、集中持久

　　这是对声音基本色彩的要求。声音首先要圆润，有光泽。它和声音的响度有关系。响度是嗓音强度、长度和高度的总和。没有一定的响度，嗓音不会圆润、明亮。而响度的大小主要是由气流的强弱再配以高度所造成的。同时也跟声带的松紧及口腔的大小及相关器官、肌肉的控制相联系。播音、主持用声以口腔共鸣为主，从微观上看它取决于对每个元音响度的控制，也就是说,在不改变音色的前提下，使每个元音及响辅音发挥出最大的共鸣，进而使每个字音、每组词都发的饱满。只有每个字饱满了，气息运用适中，在畅快的语流中，才会让受众感到你的声音圆润、明亮。集中、持久，这是指对声音的感觉有力、干净，不散乱，经久耐用。发音时，元音的舌位及辅音的发音部位，都是在音色范围的允许内把握“前音稍后、后音稍前、开音稍闭、闭音稍开的方法，以利于缩短发音长度，以便更灵活的运用吐字归音。

　　釉色声=清亮、质感

　　三、色彩丰富、控纵有度

　　这是指对声音的一种要求,除了基本的色彩外还应该是流动的、变化的。这种变化应该根据内容需要有节制，有控制，做到游刃有余有声语言是诉诸于听觉的，要使受众经常处在积极、敏感的状态，声音就应该在不断变化。受众的听觉是不愿意接受单一性的刺激、单调的结果，这意味着效果的得失。声音的平淡、呆板、僵直、生硬,会使受众厌烦。在声音形式上，音色、音高、音强、音长都是在比较中显现出来的，它会造成声音的虚实、起伏、刚柔、明暗、宽窄、前后、快慢的变化,体现出声音色彩的丰富性。而这种丰富性和规整性是统一的。控制有度是指从客观要求的角度，用声的可塑的支配能力，对不同内容、不同体裁的稿件，使用什么样的气息状态，什么样的声音形式，要心中有数,根据不同要求去用声，把握不同要求运用声音的过程就是控制有度。

　　流动了、飘过了才会富有色彩

　　四、语音纯正、吐字清晰

　　吐字清晰,要做到字正腔圆、呼吸无声。广播、电视中一字听不清往往影响对整句话甚至整条内容的理解。它要求播音员主持人的吐字要准，要清楚，具有较高的清晰度。在吐字归音上要“字字珠玑”，避免音包字、棉花腔。受众不但要从中获得信息，同时还有着审美需求。声音要润泽，不干涩。吐字要准确、规范。字音不扁、不散，做到颗粒饱满。呼吸做到无声，进气迅速，呼气发声时避免气擦声。停顿时避免歇气声及吸气声。在播音中不仅要做到“字清”而且要求“玉润珠圆”，如“珠走玉盘”的效果。

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