中国古典舞之神韵

时间：2021-04-19 15:04:15 古典舞我要投稿

中国古典舞之神韵

　　摘要：导致舞中神韵的缺失，我们追根寻源，问题在于中国古典舞基本训练课中对身韵的重视程度和训练力度。在中国古典舞训练课堂中最为重要的两大部分就是技术技巧部分与身韵部分，而身韵训练则是提高神韵能力的基础和重要途径。在教学具体操作过程中如有条件能二者兼顾、并肩前行则更好，如不能“平分春色”的话，二者之间相对来说谁更为重要就是我想要和各位同仁探讨和分享的问题，还望指正!

　　关键词：古典舞;训练课堂;技术技巧

　　舞蹈是美的代名词，它能给人以美感、精神上的享受，并容易引起欣赏兴趣。它善于表达人的思想情感，是情感世界达到极致的表现，把人们内心世界的真、善、美、丑、恶经过艺术的加工、创造，成就的舞蹈形象。而中国古典舞拥有着我们深厚的传统舞蹈美学基础，是中华民族文化艺术的瑰宝，更是形态美、韵律美的艺术结晶，其独特的神韵是中华民族特有的气质体现!艺术是相通的，讲究内在的神韵，若缺少了它，就好比是死水一潭，没有生机。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念，无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在中国古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。只有真正的把握住了内在的“神”，外部的“形”才更具生命力和艺术表现力。

　　我们习惯用“呆板、僵硬、没感觉、吸引不住观众等等”这样的词语来评论某些演员在表演上的不成熟，而导致观众有这样的感觉正是“神韵”的缺失所至。舞蹈没有韵律、没有神韵，即便有再高的技术技巧，也会是枯燥无味的，也就失去了它的艺术价值和欣赏价值。任何艺术若无神韵，便犹如失去了它的灵魂，从而缺少了思想上的交流、心灵上的沟通，失去了艺术的感染力，更不能与欣赏者产生情感上的共鸣!

　　一、古典舞教学现状分析

　　在以往的教学中，许多古典舞教员几乎拥有一种相同的教学模式，就是技术技巧为主，身韵为辅。无论是从教学效果上看、还是课堂内容的比例分配上来看，老师的主要精力和重点显然都放在了基础训练和技术技巧的训练方面，而身韵则作为补充教材使用。诚然，技术技巧固然重要，它是整堂课的“骨架”，是着实的载体，尤其是当今高品质的舞蹈大赛对具有锐意创新的高能技巧更加的备受青睐。因此，无论是老师还是学生不由自主地把主要精力都投放在了技术技巧的开发、创新和训练当中，相对的忽略了对身韵的重视程度，导致重心偏移的现象。那么，身韵在古典舞训练中的意义又何在呢?身韵是古典舞的“灵魂”又作何解释呢?“骨架”是需要“灵魂”的依附才具有生命的活力!才具有艺术的表现力!由此可见我们对身韵的认识还远远不够。

　　事实上我们在古典舞教学中还没有真正认识到身韵的重要性，没有摆正它的教学地位，因为对于身韵的教学并没有看到在古典舞教学中的每一个环节、每一个过程中的合理运用，也就是说我们高度评价的这个中国古典舞的“灵魂”并没有依附与整个基训课的这个“骨架”之上，无形之中成了两个独立的个体，互不相干。而这种状况正是古典舞教学中之大忌。因为身韵与基础训练是鱼儿和水的关系，鱼儿离开了水就会失去生命体，便不存在任何意义。现在古典舞基础训练大致有两种上法，一种是将身韵和基训分为两堂课来上，课时比例也是基训多于身韵，并且在身韵课中还加入技巧的训练内容，这无形中就有了主次之分。一种是将基训和身韵合二为一，在一堂课中完成，这种情况适合高年级的训练，对于低年级的学生这样上就很难保证身韵的训练时间，甚至在很长一段时间中忽略了此项的训练，更加大了二者的两极分化问题，因此身韵的训练时间变得更加“稀有”。

　　我个人认为，无论课时的多于少、还是课时的如何设置，那是根据每个学校的具体情况而定，这并不是问题的关键。而最关键的问题在于老师的思想意识和对身韵的认知与重视程度，因为思想意识与认知程度才是决定教学风格的关键所在。尤其是在公开课和成品舞蹈表演上，就更容易看出存在的问题，更是放大了以往在教学中的弊端，一切教学问题便是暴露无遗。存在的问题大致分为两种：一是完成任务型;二是两极分化型;前者是在以往的教学中并没有对身韵做系统的训练，为了应付考试不能缺少身韵的环节，不得不突击完成身韵教学任务，最后“生拉硬扯”的将身韵内容“塞”进课堂之中;后者则是没有将身韵“渗透”到整个基础训练当中，没有将身韵贯穿到课堂中的每一个环节，使整堂课有机的融为一体，而是在课堂中有两个内容的出现，一半是基础训练、一半是身韵训练，成为不相干的两个个体，导致了两层皮的局面。这两种存在的问题都说明了老师对身韵的重视程度，对中国古典舞之神韵的认知程度。无论是前者还是后者都很难形成于一个完整的中国古典舞风格，最终结果只能片面的完成了古典舞的“形”，却丢失了古典舞的”神”。有道是：“形”好学而“神”难练。中国古典舞身韵要求的恰恰是形神兼备，高度统一，才能称之为真正意义上的中国古典舞艺术!“神韵”能力的练就是日久见功夫的事，来不得半点虚假。

　　二、身韵的.舞蹈功能

　　如今，身韵作为中国古典舞教学中的一项重要教学成果，使中国古典舞训练体系日趋成熟，走向自身形式的规范化、舞种化，使其成为独立的、具有民族性和时代性，它已是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分。身韵是中国古典舞的“灵魂”已是众所周知之事，它是练就舞蹈独特“神韵”的重要途径和手段。

　　身韵即身法和韵律的合称，身法泛指外部动作的运动轨迹，韵律则是内心的艺术表现内涵，只有二者有机的结合、体现，才是对“身韵”真正意义上的诠释，才能全面的体现中国古典舞独特的韵味与魅力，才会达到“形神兼备、身心并用、内外统一”的最高境界。“形、神、劲、律”作为身韵的要素，高度概括了身韵的全部内涵。简单概括，“形”就是形体外部动作的运动轨迹;“神”即神韵、心意，是古典舞内在的灵魂;“劲”是动作用力的方法，包括轻、重、缓、急、刚柔等关系的艺术处理等;“律”指节律，也就是泛指的节奏。其中“手、眼、身、法、步”达到了系统的、全方位的训练目的。身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这些意念情感造化了身韵的“韵”。所谓“情动于衷而形于外”，就说明了舞蹈表演艺术是由内心情感带动外部形体动作而发的，因此，形体动作若离开了内在的韵律表现将会成为木偶式的运动，而失去了艺术价值!也可以说，离开了这特有的“神韵”，就不能称之为中国古典舞。　　具备高超的技术技巧，那只能是单方面的技术能力，属于外部身法、技能范畴。只有与身韵融为一体时，才能赋予一切外部运动的艺术的感染力和表现力。身韵不仅是中国古典舞的精髓，更是舞蹈表演艺术的“灵魂”所在，在整个舞蹈表演艺术中的分量是举足轻重，为此，舞蹈教育者定要重视古典舞身韵的训练。

　　三、解决办法

　　通过多年中国古典舞的教学成果和更高层次的教学展示课，教学感受与认识也在不断的变化中产生着变化，更加明确了改变教学意识与教学着重点的重要性!

　　当我们对身韵有了更深的认知和了解后，就一定要落实到实处，在教学中首先要明确中心思想，把身韵作为教学的中心，一切训练都围绕着它来展开。身韵应在学生时代尽早的、尽细的进行训练，只有在长期系统、细腻的磨炼下，才能达到“行云流水、游刃有余”的最高境界，因此，身韵它不是独立的个体，而是贯穿整个课堂教学的纽带。如果说基本训练课是“鱼”，那身韵训练就是“水”，鱼离开了水就会失去生命体，便不存在任何意义，所以，身韵内容的训练与加强是中国古典舞教学工作的重中之重!

　　首先要做到在基训课中每一个动作、每一个细节，包括动作之间的链接、技巧与技巧之间的过渡等等，都要有身韵的“形、神、劲、律”来贯穿整堂课的教学，老师应努力做到将身韵训练渗透到基础训练的全过程，并在课堂教学中就应体现出中国古典舞的精髓和独有的神韵。

　　凡事要有始有终，无论从课堂中的单一元素、到短句组合、再到舞台上的成品表演中，应该没有主次动作之分，一举手、一投足都应有同样的重视程度，即便是一个静止多拍的造型动作，仍由它内在的神韵散发着“生命的活力”!

　　身韵训练要从单一元素出发，从韵律入手，并且是一个细腻而长期的“磨炼”过程，并非是一朝一夕之功。因为它所表达的是一种思想、一种情感，一种语言的交流、一种心与心的沟通、是高度艺术美的体现、更是中国古典舞的魅力所在!

　　中国古典舞之神韵是舞中之精华，它有着我国五千年的文化底蕴，是中华民族精神气质的完美体现。其韵律特征堪称是中国舞蹈艺术中的一枝奇葩，它科学地吸收各类传统文化的元素，如戏曲、太极、武术等之精华，经过提炼形成独有的舞蹈风格，按照舞蹈的特殊规律去发展，在民族传统特性的基础上寻求舞蹈韵律美，从舞蹈韵律美的基础上寻找民族特性。这也正是中国古典舞区别于其他艺术门类之美的特质所在。

　　通过对身韵的深入了解和重视，我们专业的舞蹈教育工作者们，在进行舞蹈教学的实际操作中，除了要对学生进行各类舞蹈基本技术、技巧训练外，更要重视身韵的训练，因为，一部优秀的舞蹈作品并非来自于准确的舞姿、高超的技巧和规范的动作，它更想要表达的是一种思想、一种文化!舞蹈是无言的艺术，通过形象的肢体语言来向人们“诉说”内心的思想情感。由此可见，我们不仅仅培养的是具备形体之美的舞蹈演员，更重要的是培养能传承我们传统文化的舞蹈艺术家，使中国古典舞更具有气质和精神之美。我们要杜绝那些在舞台上走来走去、晃来晃去、扭来扭去的所谓的“舞蹈表演”，因为舞台是艺术家们心底里最神圣的、最受尊重的地方，是艺术生命的摇篮，神圣不可侵犯!因此，从某种意义上讲，身韵训练比技术技巧更重要，因为没有韵律就不能称之为舞蹈。舞蹈教育工作者有责任把中国古典舞独树一帜的“神韵”之美加以传承并发扬光大。使表演者和欣赏者都能达到一个更完美的艺术境界!

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