民族舞蹈编排技巧

时间：2020-09-18 11:23:09 民族舞我要投稿

民族舞蹈编排技巧

　　民族舞蹈艺术是非常专业的艺术形式，其艺术魅力和艺术价值都不可估量。民族舞蹈的艺术魅力得益于创编者对民族舞蹈编排技术得心应手的运用，因此，民族舞蹈艺术编创者应该匠心独用，科学、合理、客观地运用编排技术，不断在日常生活中收集素材，以创造出更具艺术魅力的艺术作品。以下是小编为您带来的民族舞蹈编排技巧，欢迎阅读!

民族舞蹈编排技巧

　　(一)题材

　　题材是判断民族舞蹈艺术作品优秀与否的关键条件之一，是舞蹈编创者对从社会生活获得的素材的提炼、升华和加工。舞蹈编导者要想提高艺术作品质量，就必须深入到日常生活中，从日常生活中寻找创作灵感，对素材进行甄选和提炼。当前民族舞蹈的艺术编排应该将民族文化、现代意识相结合，要展现出当代人建设社会主义的积极向上的精神面貌，从而打动欣赏者的心。

　　此外，民族舞蹈艺术作品不仅要达到情景交融，还应该利用题材引发观众联想，以达到“景外之景”“韵外之致”的.艺术效果。例如，国内著名编导房进等人编创的民族舞蹈艺术作品《小溪、江河、大海》就充分利用女子群舞动作过程中的此起彼伏的优美变化以及优美舒缓、流韵万千的女性美，来展现自然界的神奇魅力，以引起欣赏者丰富的联想，使欣赏者领悟“天人合一”的人生哲理，并从中体会到小溪、江河、大海的无穷魅力和奔腾不息的精神力量。

　　(二)音乐

　　自从音乐产生之后，舞蹈就随之产生，并用来表现音乐，最大限度地诠释音乐。民族舞蹈音乐不同于一般音乐，其有着属于自身的艺术特征和艺术形式。舞蹈编排者在编排或者选择音乐时，应该根据舞蹈形象进行选择，或气势恢宏、或粗犷豪放、或优雅动听，以表达舞蹈内涵。整个音乐编排应该注意音乐节奏的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，注意乐曲的乐风、特点是否能够与舞蹈动作相得益彰。部分舞蹈编排者在音乐部分往往会将数十首音乐进行杂糅，以选择符合舞蹈的段落，那么就要注意乐曲衔接要干净、自然过渡，以形成唯美的整体，为舞蹈动作的表现奠定坚实的基础。

　　(三)动作

　　舞蹈动作主要是指全身或者身体某一部位的活动，塑造并展现舞蹈形象。民族舞蹈动作往往由若干个单个动作组合而成。单个舞蹈动作是构成舞蹈艺术作品的基本要素。因此，舞蹈编排者在创作之时，必须考虑到单个动作的难度以及价值。当前民族舞蹈动作主要分为转体技术、平衡技术、配合技术、跳跃技术、弹动技术以及身体控制技术等等。民族舞蹈艺术动作往往表现在反身、重心移动、倾斜、摆荡以及类似于拉丁舞的胯部的转动、脚下的运用等等。舞动动作要素本身就具有很强的表现力。速度快、力量足、视觉感度大的舞蹈动作往往展现欢快、热闹、喜庆、紧张气氛;速度慢、动作悠扬、力量较为轻柔的舞蹈动作往往表现轻松、伤感、哀怨。因此，舞蹈编创者在创作过程中必须综合考虑舞蹈演员的自身实力以及各个动作要素，以更加精确地确定编排风格，并在此基础之上不断创新，这也为舞蹈演绎者提供了充分展示自我的空间。

　　(四)结构

　　1、把握舞蹈内部结构的完整性

　　舞蹈艺术作品的结构和布局是塑造人物形象、展现作品主题的重要手段。一般，舞蹈艺术作品的结构和布局应该符合客观生活的发展需求，也应该适应不同舞蹈艺术体裁的具体需求，符合民族风俗习惯和艺术审美需求。民族舞蹈艺术作品应该布局合理，浑然天成，又要跌宕起伏，层次分明，富于变化。创编者尤其要注意的是，整个民族舞蹈艺术作品的发展和高潮非常重要，尤其是舞蹈高潮部分是展示作品主题、塑造艺术形象的关键。

　　2、注意舞蹈外部结构的和谐美

　　民族舞蹈的外部结构又被业界称为舞蹈画面在时空层面的动态结构，一般主要是指舞蹈者在整个舞蹈空间上面的运动线条和画面造型。整个舞蹈艺术作品外部结构需要与作品内容、人物思想相适应。舞蹈外部结构直接影响舞蹈艺术作品质量的高低，也会影响欣赏者的艺术审美角度。

【民族舞蹈编排技巧】相关文章：