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婚纱的历史渊源
在西方国家，婚纱已经成为最普遍的嫁衣，所有的新娘都会选择一件纯美的白纱，伴随自己走进婚姻的殿堂。那么，它又是如何发展到今天的样式呢?让我们一起来寻迹婚纱的历史渊源...
1、古埃及——最早的婚纱
婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。
2、古罗马——婚纱雏形
公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。
3、14世纪——裙拖的产生
中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是婚纱时尚中不可缺少的要素。历史上最早记载“婚纱”概念则是在1499年法国瓦卢瓦王朝国王路易十二与王后安娜·布列塔尼的婚礼上，王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。
4、16世纪——紧身衣和裙撑
随着紧身胸衣和裙撑的出现，开始了上衣紧束，下裙膨大的女服格局，礼服的概念逐渐清晰化。利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的几何形态，令腰肢更为纤细，整体曲线明显。此时服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。文艺复兴时期的服饰特点是分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形。婚纱在文艺复兴时期得到较快的发展，与以往利用植物等作为象征物的习俗不同，它逐渐强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。
5、17世纪—— 巴洛克的奢华
当中产阶级逐渐壮大以后，服装不再是纯粹实用主义的东西，而变成了穿着的艺术形式。17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。轻柔的蕾丝裙袍，灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，裙子里夸张的裙撑，扫地式的裙拖，裸露的落肩领线，宽大的泡泡袖，都为待嫁新娘所追捧。与维多利亚服饰的分部组成不同，17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调，部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。
6、18世纪——洛可可的优雅
同样是繁复华美，如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合，那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义大行其道。服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻，代表权力和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在富丽堂皇、甜美的波旁王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。
7、19世纪——维多利亚的白色婚纱
18世纪末，法国大革命开始，立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘们为效仿古风，纷纷戴起了面纱，将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰桃金娘花环上，纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮，维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形，被认为是现代婚纱的经典外形。然而19世纪以前，西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举，确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面，也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。
8、20世纪20年代——战火中的简约
奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，从根本上颠覆了人们的服装设计风格。一战后的1920年代，女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短，为了减少材料多使用直切裙摆，凸显女性腰肢的高腰设计也被舒适度取胜的低腰线取代，同时婚纱逐渐兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上一展风采。1939年爆发的二战导致物资普遍短缺，放弃传统婚礼成为爱国行为，新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。
9、20世纪50年代至今
50年代后，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚“少即是多”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重材质的现代感，避免复杂繁重。上衣部分裸露脖颈、肩背居多，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择，常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外一种组合式婚纱，将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利。
拍婚纱照的摄影技巧
1、婚纱摄影按照画面黑、白、灰构成情况划分，影调的基本类型有高调、低调、明调、暗调、中间调、全调
2.婚纱摄影室外拍摄软调黑白人像照片用光的基本要求是让所拍人物避开有直射阳光(或强光)的时间或空间
4.婚纱摄影硬调人像光比控制的基本要求是尽量降低光比，控制在1：4以内
5.婚纱摄影后期制作硬调人像的基本要求是尽量选用硬调显影液和硬调相纸
6.拍摄高调人像的基本要领是选择较亮的(或浅色的)服装、道具和背景，以顺光位软光拍摄，适当增加曝光量
7.高调人像的视觉效果具有积极、高雅、光鲜、洁净、透明的感觉倾向
8.低调人像照片用光的基本要求是用逆光位或侧逆光位的硬光
9.低调人像的视觉效果具有低沉、压抑、冷清、神秘、富于悬念等感觉倾向
10.伦勃朗光是运用侧逆光硬光拍摄低调侧顺向的肖像，光线在人物宽脸颊一边形成一个由鼻投影、眼窝暗部、面颊暗部围成的三角形亮光区
11.剪影人像正确曝光的要领是将不受光的人物形象置于亮部背景中，按亮部测光、曝光
12.全影调与中间调的区别是全影调指含有1级黑、5级灰以及10级白的人像，中间调指以4--7级灰为主的人像
全影调反差强，中间调反差弱，但层次丰富
13.构图经营中的“破”含义是对照片画面里过分死板的线条或大面积块采取措施，目的是改变构图的死板，使构图生动起来
14.构图经营中的“布白”含义是将空白也作为一种块状符号来安排，在画面里求得空白的合理布局或空灵效果
15.户外人像摄影对暗部补光的常用方法是用闪光灯、聚光灯或反光物补光
16.阳光下侧逆光拍摄时，获得人像眼神光的常用方法是运用机上闪光灯
17.色光通过滤色镜的规律是全部或部分通过与其相同或相邻的色光，吸收其补色光
18.黑白摄影中滤光镜的基本作用是调节画面影调、改变空气透视、控制反差的效果
19.彩色摄影中滤光镜的基本作用是调整光源色温、校正色彩偏差
20.色温滤光镜的基本类型有：校正色温滤光镜、色温转换滤光镜、色温补偿滤光镜
21.柔光镜的使用常识是：单独使用时，柔化效果与所用光圈大小、焦距长短，均成正比;叠合使用时，获得更强柔化效果;也可以与其它滤光镜叠合使用
22.封闭性人像构图的特点是人像视线不直视读者
23.开放性人像构图的特点是人像视线直视读者
24.“求稳”的构图原则是画面讲究均衡感，讲究相对完整性，讲究构成的统一和秩序，追求精致或完美效果，人物姿态、造型相对平稳，色彩和谐
25.“求险”的构图原则是画面讲究节奏变化，讲究“破”秩序，“破”对称、“破”通达的线条，追求动感、倾斜、挤压等效果，追求色彩的对立或跳动感觉
一、做好取景表现张力
其实不论什么镜头，取景的角度很重要，但在广角镜头上特别明显。
用广角镜头拍摄并且要强调画面的广度和张力时，可以由下往上拍摄，这时候画面的张力最强，线条的延伸扩散最具冲击力。如要获得干净的画面，则由上往下取景拍摄，这时候可以得到最干净单纯的画面。
从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多，所以选择低视角，是把人物拍摄高贵典雅的好方法。
二、用大景深表现大气场景
广角镜头的景深特别大，就是说，画面中的大部分物体都能拍摄清楚，这对非常有利于展现大气的场景，又在光线较暗的情况下拍摄好照片十分有利。
景深长，可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这样使画面有纵深感，这有利于增强画面的感染力。
三、合理的利用变形
利用广角镜头将被摄体作适度的变形，把一些非常不起眼的景致夸张变形，例如这个小木桥，利用这个弧度和延伸感加强人与环境的效果，让人们熟视无睹的景物拍得不同寻常。
四、制造剪影效果
广角镜头的视角大，视野宽阔。我们利用这一特性在逆光条件下，拍摄剪影效果的图片也是不错的选择。
五、遵循透视的原则
广角可以让近的东西更大，远的东西更小，近大远小的透视规律是要我们体现在图片上的，从而让人感到拉开了距离，在纵深方向上产生强烈的透视效果。使画面变得更加丰富有亮点。
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