学好现代舞的要素有哪些
舞蹈是一种表演的艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般都有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。以下是小编整理的学好现代舞的要素有哪些，希望对大家有所帮助。
一、舞蹈最重要的是什么——舞感。
舞感就是整体的范，一个舞者型的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且及时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场，入门时动作是次要的，最关键的恰恰是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强联系基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，一个dancer的优美由舞感体现。
二、良好的习惯。
即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。一个正确的学习心态是很重要的，假若怕苦怕累没有坚定的毅力，那又何谈学习舞蹈热爱舞蹈，这是生存在内心的东西，不用我多说，我相信每一个真正热爱舞蹈的人都可以体会的到，学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去舞蹈。还有就是正确的练习方法，这个是要求系统技术的一项，对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。如果种种原因无法专业的学习，那么自己练习时，正确地方法即，要面对镜子跳舞，方便自己纠正错误动作，到达提高效果，再就是要一心一意地练习，不要急于一时心热，导致看到这个也想学看到那个也想学，盲目性的练习只会导致你舞的越来越离谱，所以要了解一定的知识之后再进行正确地练习方法，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。让良好的习惯在心里生根发芽。
三、用心跳舞。
所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教学视频并学习动作，可是多半跳出来看起来却不是那么完美，因为这样你学的`只是舞形，只是形似，却无理解体会音乐舞蹈的灵魂，最好有老师指导，听老师的理解，剩下的就是自己更深层的领悟了。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。
四、把握细节问题。
舞蹈中细节根据舞种的不同而改变。首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，所有舞种里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身体平衡、身体组合灵活、力量控制的把握等等。舞蹈来说肯定是一种大量的体育练习项目，这个平时的运动更能帮助你力量的发挥，耐力的提高，所以建议大家多运动。身体的组合要多练习自己肢体的灵活性，基本功很重要，再就是力量控制，能开能收才是最重要的，动作完成的同时要具有力量的控制，肌肉要有弹性，整体跳出来的感觉才会收放自如，当动作位置到位之后，一定要控住，瞬速发力，细节技巧成就舞蹈的精华。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，多习惯于一个技巧，它才会真正的生于你心，成为你的实力。
现代舞的基本特点
⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”
⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞的六大技巧
葛兰姆技巧
玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
韩福瑞技巧
杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧
现代舞列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。
放松技巧
发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。
活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
自由形式
当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
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