儿童声乐演唱技巧

时间：2022-12-07 12:20:01 少儿声乐我要投稿

儿童声乐演唱技巧

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。以下是小编收集整理的儿童声乐演唱技巧，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　采用简单易懂、形象简单的教学术语

　　首先，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。

　　最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。

　　从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

　　气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。

　　有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。

　　对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

　　适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度

　　儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。

　　保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。

　　因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。

　　一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。

　　另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。

　　对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

　　正确认识童声音色，树立正确的学习目标

　　自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。

　　学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。

　　学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。

　　因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

　　如何教儿童演唱歌曲

　　一、激发学习兴趣的方法

　　无论幼儿学习什么新歌，都要先激发幼儿的学习兴趣，才能让幼儿积极主动地参与到学习中来。

　　激发兴趣，导入新歌，是一个音乐活动开始部分的关键所在，如果导入成功，那么，就会顺利地开展音乐教学活动。

　　教师可通过“故事讲述、玩游戏、情景表演、玩教具展示”等方法来导入新歌，让幼儿进行学习。

　　教师将一些具有较强的情节的歌词编成故事对幼儿进行引趣，即可增强幼儿对歌词的记忆与理解。

　　例如：艺术活动《拔萝卜》，教师以故事讲述的形式，让小朋友对于歌曲当中的人物，老公公、老婆婆、小姑娘、小黄狗、小花猫、小老鼠的出场顺序和拔萝卜的动作有一个直观的'认识和了解。

　　兴趣是让幼儿参与活动的动力，这个故事的引用比单纯地让小朋友机械的背歌词效果要好很多，更利于让小朋友感兴趣并学习。

　　二、理解记忆歌词的方法

　　让幼儿了解和熟悉歌曲中的歌词方法有很多，根据不同年龄段的幼儿的特点。教师可以采用“挂图、幼儿绘画、讲故事、谈话”等方式帮助幼儿理解记忆歌词。

　　幼儿园的孩子毕竟区别于学校的学生，对抽象的事物，理解能力差，用这些直观的方法，一是要结合幼儿的年龄，二是要结合歌曲本身的难易程度决定，从而选择更适于所教歌曲的教学方法。

　　用多种方式分析歌词，帮助幼儿更快更准确地了解到歌曲的生动性和艺术性，为完整学唱做好准备，分析歌词的方法很多。

　　三、掌握学习重难点的方法

　　由于小朋友的心智及能力都有差异，一首歌曲中的歌词、旋律、节奏等内容，特别是音乐活动中的重难点，班级的小朋友是不可能都同时学会或掌握。

　　教师可采用分句教唱的方法，即教师示范演唱一句，幼儿模仿一句，把歌曲中难唱的句子单独抽出来重点教唱，重难点的部分一定要帮助孩子解决。

　　为避免单调地重复练习重难点部分，让孩子失去学习的兴趣，教师应想办法吸引幼儿，让幼儿保持积极的学习状态，以达到完成重难点教学的目的。

　　可以采用重难点练习唱歌的方法有：幼儿表演唱歌，幼儿打节奏唱歌，幼儿看图谱唱歌、幼儿玩游戏唱歌，幼儿小组接唱唱歌等。

　　这些方法都可在教师领唱歌曲，幼儿学唱后，掌握了歌曲中的重难点部分，然后进行练习。

　　四、转换角色有效互动的方法

　　转换角色分为两种形式，一种是教师和小朋友之间角色的转换，一种是小朋友和小朋友之间的角色转换，可增加师生之间的和谐互动。

　　这些角色的转换会让小朋友更牢固地记住歌词和歌曲旋律。

　　例如：　大班艺术活动《山歌对唱》，对歌是唱歌的一种形式，对于大班的孩子来说，不但要记住歌曲中的歌词，还能自如地转换角阿哥和阿妹的角色。

　　在让幼儿进行角色转换的时候，老师要扮演其中的一个角色（阿哥或阿妹），让幼儿熟悉了对唱的要领以后，再让幼儿进行转换角色对唱。

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