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美声唱法和民族唱法有什么区别
很多同学分不清美声唱法和民族唱法到底都有哪些区别，下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!
美声唱法和民族唱法有什么区别1
美声唱法
美声唱法来源于意大利等欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法于17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法，在17至18世纪，美声唱法蓬勃发展，欧洲出现了两个辉煌时期：
(一)是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的.直接产物。为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉x，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。阉人歌手声带近似女声，以其娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域之宽广，音色之优美，受到当时统治阶级的一贯审美。18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的真实性，阉人歌手逐渐退出了历史舞台。
(二)到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。
美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。
民族唱法
民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时，所采用的声乐技巧统称为民族唱法。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，音质明亮。
美声唱法和民族唱法有什么区别2
美声唱法
美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥，声音只是美声唱法歌唱中的一部分，语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等，都是美声中不可缺少的重要因素。做为举世公认的美声唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科学的发展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相继产生的德国学派、法国学派、俄罗斯学派，它们都是很好地借鉴和学习了意大利美声唱法科学发声的技术，融洽地容尽了自己本民族的语言，完美地表达了自己民族的'文化和情感。这种美声唱法的发声技术同汉语语言融为一体，同样也会完美和谐。
民族唱法
民族唱法包括的范围比较广泛，如民歌唱法，各种说唱艺术，各种戏曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，在声音训练上，大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥人声各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持咬字清晰，发声圆润通畅，声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然，扩展了音域民族风格强，声音的可塑性强。
艺术处理
艺术处理是一种科学的演唱技术，通过语言、作品及表现风格来展现。由于各民族的政治、经济、历史、文化、传统、习俗、语言特点、审美观点、生长环境以及演唱者的专业基础、文化修养、人生观等诸多因素的影响，在演唱技术的运用和表现风格上，都会存在差异。事实上正是由于语言风格、旋律风格作品、演唱者自我表现能力的不同，才赋予声乐艺术以强大的生命力、表现力、感染力和潜力。
美声唱法
美声唱法的技术训练过程，决不是单一的声音塑造，同时包括歌唱语言的学习、运用，作品的理解能力、对音乐表现能力的培养等方面，有机联系，缺一不可。美声对人声给以了科学的分类，男声包括戏剧男高音和抒情男高音，有男中音，男低音，女声有戏剧女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。这样的分类，给学习和训练带来了很大的方便，使学习者从中选择适合于自己声音特点和生理特点的声部来进行学习，避免由于声部的不合适而走弯路，甚至唱坏了嗓子。
民族唱法
多年来，我国的民族声乐艺术的研究和学习上前进了一大步。首先，从声乐观念上讲，未经过训练的自然嗓音的甜脆亮，与经过训练达到的甜脆亮不一样。从歌唱语言上讲，用平时自然质朴、有些并带有地方色彩的语言来歌唱，与通过训练达到使用艺术语言的歌唱也并不相同。民族唱法就在我们身边，我们非常熟悉它，也不存在语言障碍问题，但要想学到真正的民族唱法歌唱技能，必须对它有一个科学的认识，不要停留在原生态的水平去看待它。
美声唱法和民族唱法有什么区别3
美声唱法
美声唱法强调的是呼吸在歌唱中的重要性，歌唱呼吸跟自然呼吸是有区别的，针对呼吸的重要性，美声唱法认为呼吸是发声的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，达到最好的歌唱效果。
民族唱法
民族唱法同样把呼吸问题作为歌唱的`首要问题，民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用，讲究“气沉丹田”。目前我们所推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。
呼吸方法
民族唱法与美声唱法对呼吸的运用中，基本原理、方法和作用是相同的，所遵循的自然规律也是一致的。两种唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面的不同而产生的。
美声唱法和民族唱法有什么区别4
美声唱法
美声唱法从声音来说，是真声和假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。真假声混合这种声型，在整个声区自下而上混合，声音统一连贯，没有明显的换声点。
民族唱法
民族唱法用的真声比例较多，但对声带损伤较大，所以美声唱法这种声型具有明亮、流畅的特点，在民族唱法中占有越来越重要的地位。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，更多地吸收美声唱法的长处，又能保持民族风格特点。
正确的发声
美声唱法和民族唱法的发声主要特点，用一句话来概括就是：美声唱法是混合声区唱法，民族唱法真声偏多。声区是客观存在的，人声本来就有真声和假声两个机能存在，才得到宽广的音域。民族唱法在向美声唱法学习和借鉴的过程中，如何既能运用科学的发声方法和规律，又能保持民族语言特点，需要每一个民族声乐爱好者共同探索。
共鸣腔运用
歌唱时需要靠共鸣腔体，每种唱法都包括：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。歌唱时的音色好听不好听，关键在于共鸣的使用。很多声乐学习者在学习中能亲身体验，吸气的时候打开喉咙，很自然地我们的共鸣腔体也随之打开，就好像是一条长长的空荡荡的通道。当呼吸产生原动力，声音出现了，同时头部也会有一种振动的感觉，有的人会觉得晕晕的，这就是用到了共鸣。
美声唱法
美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，根据音的高低来分布，某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时，咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。这三种共鸣是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。
民族唱法
民族民间唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮。民族民间唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。民族唱法与美声唱法在歌唱共鸣理论和技术方面，存在着显著的共同点和差异，正是这些异同之处，构成了二者各具特色的艺术风格特色和截然不同的`艺术效果。
语言区别
人类的语言是由两种音构成：元音和辅音。语言在声乐艺术中占有相当重要的地位，它的重要性与呼吸基本不相上下。不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础。歌曲的传神、动听一方面离不开旋律的感人、歌声的美妙，另一方面离不开歌词内容，即语言的表达。歌唱的语言实际上是将说话、朗诵的语言艺术化地在时值、共鸣、空间、音域等方面进行夸张。点击了解声乐学习法：学好声乐应先练习朗诵。民族、美声两种唱法，因处理“字”与“音”的关系上，依据各自语言文化的特征，而各有侧重。
美声唱法
美声唱法对语言这一环节很重视，要求每一个元音唱得清楚而圆润。每个语种都有它自己的发音规律，对于语言、语调都有严格的要求。美声唱法训练通常都开始于单纯元音的练习，以a、e、i、o、u这五个基本元音作为发声练习的基础。美声唱法对不同音区的元音各有侧重，中、低音区强调纯母音，中声区向高声区过渡时，则逐步采用母音转暗的方法，以确保声音的共鸣和音色美。
民族唱法
中国汉语比欧洲语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。民族唱法汉字的基础元音也有a、e、i、o、u。字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。
美声唱法和民族唱法有什么区别5
美声唱法
正确的发声方法，吐字一定清晰。发声是决定吐字的重要基础。美声唱法的辅音咬字与我国民族民间唱法差别不大。他们很注重辅音的咬字力度和喷口速度，两种唱法在咬字力度和喷口速度快慢上略有差异。由于美声唱法把元音位置放在口咽部位，因此对辅音的读法必须有所改变，以便实现辅音到元音的迅速过渡，把靠前的辅音转移到靠后的元音位置上，咬辅音力度相对松一点，咬合时间短一些，另外还需作相应的'口型调整，强调牙关的开启和口腔的纵向打开，这种辅音咬字技术，既照顾到了辅音的形态和字音的准确、清晰，又可以兼顾到元音发声技术。美声唱法极为重视元音的歌唱技术，如果母音不好，歌声就要受到不良影响。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。
民族唱法
民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民间唱法极为重视吐字的技术。汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，只有字“正”了才会“腔”圆的观点。根据咬字的过程及特点，一个汉字可分解成字头、字腹、字尾的不同结构。字头由声母和介母组成，字腹是韵母组成，字尾由声音和韵母组成。民族唱法强调在歌唱中，字头准确简练而清楚，字腹要圆润响亮和保持稳定，字尾要明确清晰和到位，也就是上面所说的字正腔圆。
美声唱法和民族唱法有什么区别6
一、语言规律的差别
由于两种唱法产生于不同的地域文化和语言环境，所以在咬字吐字发音方面各具特点。美声唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利语的发音特点有直接的联系，意大利语是由拉丁语演变而来，每个音发出来都很平正、流畅、清晰。美声唱法注重声音的连贯(legato)，而意大利语的确是一种相当连贯的语言，绝对不会有声门闭锁或者喉音的出现。它特别强调重音，对比鲜明，富于节奏感，单词多以元音结尾特别便于歌唱发声。对美声发声方式起了决定作用。而我国民族唱法则根植于中华民族民族语言特点，吐字咬字讲究五音(喉、舌、齿、牙、唇)四呼(开、齐、合、撮)，所以用母语方言演唱本民族声乐作品可以更好地表现风格特色。在我国民族声乐界有一批具有鲜明的民族特色，独具个性的歌唱家，他们的演唱深受人民群众的喜爱，如胡松华，才旦卓玛，克里木，何继光，郭颂，德德玛等等。他们的演唱丰富了民族声乐的内涵，使中华民族歌坛呈现出多姿多彩，百花齐放的局面，而这所以能形成这些独具特色的民族风格和地域特色，则是因为他们尊重了民族语言发音特点和习惯。
二、演唱风格的差别
早期美声唱法的演唱风格是随着正歌剧的兴起而产生的。美声唱法在十九世纪以前，在正歌剧创作中，单纯追求声音的效果，有很大的炫技成分，不重视词义和思想情感的表达。到了二十世纪初期的美声唱法已经发展到了成熟时期，而单纯追求声音美的现象了很大的改观，当时的歌唱家们的演唱把作品的情感，明亮的音色、辉煌的声音视为同等的重要。在美声唱法经历了漫长的300年来的发展，已形成了一个完整的，科学的体系，已成为世界各国公认的，通用的一种系统的科学的歌唱方法。我国的民族唱法，也有人称之为民族民间唱法或中国民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圆润、宽广，呼吸上注重“丹田”之气的运用，演唱上讲究以情带声，以声传情，声情并茂。民族唱法极富风格性，擅长演唱创作民歌与传统民歌，颇受群众喜爱，有广泛的群众基础。近几十年来，我国民族声乐工作者们在继承和发扬传统演唱特色的同时，一直在不断地摸索新的路子。尤其是在借鉴美声唱法使用真假声混合为技巧的训练方法上进行了卓有成效的探索，使民族声乐的演唱理论与方法逐步科学化，系统化，为建立一个完整的具有中华民族特色的声乐艺术学派奠定了基础。我国的民族唱法与美声唱法相比，在作品演唱上更注重内心情感的.真诚流露，表现的更为突出，尤其讲究声、情、字、味、表、意等几个因素的有机结合。而美声唱法在反映人物内心情感世界，作品思想内容方面与我国的民族唱法比较起来则显得更加含蓄些，没有民族唱法那么直接、直白。无论是美声唱法，民族唱法，他们共同追求的最终目的是相同的，各自都以自己鲜明的特色来打动观众，感染观众，都通过悦耳动听的歌唱声音，以自身所独有的艺术魅力诠释声乐作品的内涵，引起观众内心情感的强烈震动，从而充分显示自身的艺术感染力。
三、声音特点的差别
民族唱法的主要特点是，追求头腔共鸣，声音集中靠前，色调明亮，个性强，以味为主，手法变换多样;追求字正腔圆;声音效果追求甜、脆、圆、润、水;气息运用灵活。美声唱法的声音特点是混声唱法的运用，是真声与假声合理结合的唱法，使用胸腹式联合呼吸，气息结实通畅、运用自如，声音圆润明亮，宽松丰满，强调整体的共鸣，讲究音色、音量、音域的完美。中华民族唱法和欧洲美声唱法都是通过声音表达情感，声音是歌唱的基础，是完成声乐作品的保证，因此，二者都十分注重歌唱状态的科学性，都十分注重充分发挥人体的发声机能，获取艺术化的嗓音。但是，声音只是表现的手段，而不是歌唱的终极目的。因此，无论是美声唱法还是民族唱法，除了重视声音的训练以外，都十分重视歌唱者全面的文化艺术修养。
美声唱法和民族唱法有什么区别7
民族唱法同美声唱法的共同点
第一、无论民族唱法还是美声唱法，都要求具有精神集中的力量。气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起。
第二、在气息的要求上相同。中国很早就有“气自丹田”一说。丹田，《抱朴子.地真》：“在脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田”。道家一般称人身脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。美声唱法要求胸腹式联合呼吸，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸，教师往往用闻花或狗喘气来启发学生。所以，民族唱法和美声唱法对气息的要求应该是一致的。都要求中低声用说话的气息，高音的豪放是内部激动产生的。
第三、声带可以在说话的基础上缩短，二者都能做到真假声结合运用。
第四、按照生理机能方面讲，会厌部分能卷成小管，而且管子能下站，发出的声音教学上称为“咽音”。
第五、民族唱法和美声唱法对声音效果的要求上具有共同点，都要求结实、干净、响亮、开朗。
民族唱法和美声唱法的差别
第一、民族唱法由于声带只会缩短，而不会变薄，因之咽音成分比较少，而美声唱法要“打哈欠”，而且软腭适度抬起，咽壁形成管道，而且它要求声音要“竖”，所以它的咬字发音咽部的能力更强。
第二、由于中国语言和咬字的关系，民族唱法要求发音集中在牙齿、唇、舌等口腔的靠前的部分比较多。而美声唱法则不同，其发音多集中在咽部，加之，由于口腔软腭的`提高，它对咬字的要求就没有民族唱法那么强调，它要求“字正腔圆”只是相对的而不是绝对的。
第三、民族唱法和美声唱法的发音气势不同。民族唱法是由说话——向远处打招呼的感觉，显得自然、亲切。美声唱法多命令人的气势，声音通达而有力。
第四、民族唱法“啊”字要求响亮，靠前，软腭不提升。所以，口腔共鸣站半管，管子短。而美声唱法从低音到高音，软腭逐渐提升，靠咽部的调节，要求小、中、大管子能灵活运用。
第五、民族唱法的音色亮多暗少，声音的伸缩、强弱靠管子的调节较少，靠气息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美声唱法的管子能力强，完全靠咽部的咬字能力，音色较暗。
第六、声音的位置，民族唱法只转为脑后音，不竖上头顶，而美声唱法要求高音必须竖上头顶。
第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的观念，有咬字的力量，而美声唱法由于咽部打开，相对于民族唱法缺乏咬字的力量。
第八、民族唱法由于汉字的特点，有子音、母音的要求，有字头、字腹、字尾的过渡，有归韵，相对较复杂。而美声唱法发音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“呜”五个母音，相对简单。
鉴于以上原因，美声唱法发音以母音为主，音色较暗，比较容易达到谐和。而民族唱法个性太强，在合唱队伍中很容易突显个性，不容易达到谐和。所以，对于合唱队员的唱法，一般要求用美声唱法演唱。
美声唱法和民族唱法有什么区别8
20世纪80年代，我国在声乐教学中出现了声乐唱法的分类，依据其演唱内容、演唱方法和效果的不同，严格区分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在美声唱法与民族唱法中各自有其相同和不同之处。
一、美声唱法
美声唱法即传统西洋唱法，是西方科学地训练歌唱嗓音方法，表现歌唱艺术的统称，常以意大利美声唱法为代表。美声唱法以音色优美，发声自如、音与音的连接平滑均匀、花腔装饰乐句华丽灵巧为特点。
它是在十七世纪的意大利声乐学派唱法基础上及文艺复兴运动的推动、发展下逐渐形成的。美声唱法的诞生是在当时的西方音乐单声部教堂音乐、复调音乐的基础上，唱法的本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。现在的美声唱法以不在是意大利人专有的唱法了，而是被全世界所接受的、属于全人类共同所有的文化艺术财富。
美声唱法与民族唱法因为源自不同的国家，拥有各自的历史文化底蕴，在唱法技巧上也是各不相同，所以，要实现美声唱法与民族民间音乐的融合，首先要在唱法技巧上实现互补与借鉴，美声唱法素以简明、轻快的发音，突出共鸣，假声为主、真声为辅为特点，拥有浑厚的高音，与民族唱法形成鲜明对比。
二、民族唱法
所谓的民族唱法，从广义上讲，是泛指我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着的所有种类繁多的不同声乐歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，包括中华民族所有的声乐艺术，如戏曲、曲艺、民族、艺术歌曲五四以来新创作歌曲、流行音乐等。声乐界一般所指的民族声乐则是狭义的理解，是特指除中国的戏曲、曲艺以外的民间歌曲、改编的民歌、艺术歌曲五四以来的创作歌曲、中国歌剧选段。本文所研究的民族声乐也是指狭义的理解。其中包括各地区、各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。
这样看来民族唱法是一门独树一帜的歌唱艺术，它继承了戏曲、曲艺传统声乐艺术中的精华，又吸取了西欧科学的发声方法。在长期的艺术实践中，初步建立了以中国文化为背景、以民族语言为基础、以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性，代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式歌唱艺术。民族唱法在传承我国各民族的不同特点与风格时也注重演唱技巧，演唱风格;成为一种真正具有中国式的演唱风格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求声音连贯、声情并茂。在气息运用上也强调叹到哪就在哪儿唱，与美声唱法有异曲同工之处。
三、美声唱法与民族唱法的异同
民族唱法与美声唱法都经历了漫长的历史沿革，二者在截然不同的历史文化背景和其他许许多多的复杂因素的影响下，逐步演变成当今人类社会颇具特色的歌唱表演艺术风格体系和演唱方法体系，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在发声方法上具有一些共同的规律，同时二者也存在着许多不同，如语言、风格、地域、历史、传统、文化背景、审美习惯及音乐中的调式调性、风格特点等等。
在嗓音发声基本原理方面，中国传统声乐理论对歌唱呼吸和歌唱语言基本原理有所侧重，但相对缺乏对嗓音歌唱发声机制原理、歌唱共鸣原理以及整个嗓音歌唱科学理论的深入系统的研究，使其理论不足的一面。而西方近、现代科学技术的飞速发展，使美声学派的声乐理论较早与自然科学相结合，从而形成了嗓音歌唱科学理论体系。
相比较而言，两种唱法中，中华民族声乐的方式较为合理并且符合歌唱科学的基本原则，它是借助了歌唱者嗓音歌唱发声机能的技术调节和演唱技巧的技术控制来实现嗓音歌唱的性别转换的，这种唱法没有违背自然的歌唱方法，因此具有相对的合理性。
美声唱法有唱法之分，民族唱法没有区分美声唱法将人的声音分为男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。男高音一般又分为戏剧男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。女高音一般又分为戏剧女高音、花腔女高音和抒情女高音。
一般没有女低音。美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的'表达。美声唱法讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实;民族唱法要求真假声的独特运用，来达到声音高亢嘹亮、清脆、婉转、柔美的音色特点。当然，值得注意的是，由于民族歌曲创作的专家化和民族唱法教授的学院化，民歌的演唱特点在向美声逐渐靠拢。
总之，中华民族民间唱法与意大利美声唱法代表着两类不同特定的社会文明，它们各有自己灿烂的历史、辉煌的成就和独特的艺术魅力，都是人类音乐艺术的瑰宝。事实证明，凡是科学的、有特色的就被广大人民群众所接受，就有艺术生命力。因此，我们要完整地继承民族传统声乐的文化精粹，广泛地吸收外来的一切优秀声乐文化，以中国传统声乐为宗旨，以西方近代声乐技术理论为径，走出一条适合中国声乐艺术发展的道路。美声唱法只有在传统的民族文化土壤中吸取营养，生根开花，并形成中华民族声乐多样性、多元性的发展样态，才能使我国的声乐演唱艺术获得更大的进步。
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