景观手绘的表现手法

时间:2020-10-28 19:00:48 手绘培训 我要投稿

景观手绘的表现手法

  引导语:就景观中出现的一些问题说起,遇到的困难有:如何确定构图。自然界中形象丰富、质感多种多样,光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是我们画手绘中遇到的,不管是用彩色铅笔、马克笔、水彩、透明水色……下面就跟着小编一起去看看吧!

  关于构图其实开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于大家认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩的变化。所以一开始就选繁复的景色是不适宜的。在选定的取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

  多进行风景构图速写,画幅不必太大,工具不受限制,每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主,也可以使用一些明暗。构图速写的目的,是为了提高选景构图的能力。

  透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题,是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律,就不作详述了。下面具体谈论手绘中各种物体质感的表现。

  1.水的表现

  水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水),给人有一种平面、深远的感觉。景观中的水是初学者最不会画的,一般都是拿起蓝色的笔乱画一气。

  记得水的颜色是最不固定的,它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

  水色。

  一般清澈的水,它的固有色总是带冷调;浑浊的黄色水质,固有色偏暖,呈黄灰色;不流动的死水或流动而受污染的水,颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征,但是水色与天色是直接相关的。在写生时,观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系),天色冷还是水色冷(即色彩的色性关系);此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下,其色彩会产生变化,波动的水色明度比水面平静时要暗。平静水面的远近水色,也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别,对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法,要根据水面的特点。平静的水,主要用横向的平衡笔法,色彩要柔和谐调;有波浪的水,根据波浪的大小,可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动,色彩可采用并列的方法。不论是什么状况的水面,都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化,如天上的云彩、霞光,都可以在水中倒映出来。

  平静的水面,常会出现一条水平的明亮反光,这反光对表现水面的平远很起作用,画这条反光,颜色干湿要适度,用笔要干脆利落。

  倒影。

  它与实物有联系又有区别。画好倒影,会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜,倒影形象清晰;在微波的水中,倒影破碎,形体拉长;有风的天气和有急浪的水面,倒影不明确。景物倒影的色彩,与景物相比,要趋于单纯统一,多为中间调子,没有很深暗与明亮的色调,色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低,即冷、弱、粉、灰。倒影如用湿画法,颜色自然交接融合,便会显出倒影的效果。平静水面的倒影,笔法横直并用,但要简练概括,自上而下的直向笔法,可以加强倒映的气势。根据形的特征,也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体,不必着眼于倒影的R节。水面有微波,形体拉长的倒影,要用横向笔法,画倒影根据实物和水的具体情况,色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。

  2.天的表现

  我们在画一幅手绘的时候,画面有一半也许都会画到天空。天在画幅中,产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同,天上的云彩和天色也千变万化,可以说画中天色相同的情况极为少见。天色是画幅中最远的色彩,要有深远的空间效果。在晴天,蓝、青等色是画天色不可少的色彩,但是,接近地面或远山的天色,总带有偏暖的紫灰色倾向,所以天色在大多情况下是上冷下暖,上暗下明。天色与地面相接连的景物色彩有关,天色常常在互相对比中,产生补色关系。如在晴天,绿树丛后面的天色,会增添绿的对比色――红的色素,使蓝天倾向于紫灰。认识并描绘出这种对比中产生的色彩倾向,可以加强色彩效果,使画面更加丰富生动起来。

  天色有时要画得单纯,有时可以画得丰富,这决定于画面整体效果和主题表现的需要。但在一般情况下,天总不宜画得过于突出,而失去深远的空间,除非天是表现的主体。画比较单纯的天色,在用色和笔法上要稍有变化,不要调好一个颜色,像刷墙那样毫无变化地左右涂刷,以免导致效果单调与呆板。

  天除非是万里晴空无云,否则,云彩总是构图中不能不考虑的因素。云的形状,色彩变化丰富,美丽而有情调,不同季节、气候、时间、光线的条件下,云彩各有不同的特点。云彩有动势与静态,有厚有薄,有远近透视,有平面立体等变化。云的色彩,虽然大多比较明亮,如与天色或地面色彩相比,也有色彩的不同倾向。晨曦与傍晚的霞光,则是五彩缤纷,灿烂夺目。所以,云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。但是,无论如何云彩不可能具有地面景物那样的充实感。

  3.树的表现

  我个人认为树是景观中重要的内容,也是景观画中被经常选取的题材。树的品种繁多,其形体特征和结构也各有不同;由于树龄的不同,树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的.不同,以及与周围环境的结合映衬,树的色彩更是丰富而美妙。

  由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确,初作写生时,对于不同品种,形态各异的树,往往感到困难很多。但只要经常去观察研究,认识树的形体结构与色彩的变化特点,在不断写生实践中,是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍,以供参考。

  水杉――水杉也呈塔形,但叶丛比较茂密,其形体与宝塔松不尽相同,而是更有规则的圆锥体形状,可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感,但也不能画得太实,笔法要随意自然,画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落,枝干茂密,画枯枝树体,可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法,画出枯枝繁多的感觉就可以,而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿,到深秋逐渐变黄褐、红赭,在阳光下灿烂夺目,很有特色,可与乌桕红叶媲美。到了寒冬,叶落枝干的色调呈灰褐暖调,在冬季景色中,树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明,十分悦目。

  香樟树――常绿树,树圆浑,叶丛成团,有厚重饱满感,适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时,新生的幼嫩树叶,色彩呈黄绿色调,其他季节,树叶虽都倾向绿色,但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同,形成胖与瘦的对比。

  乌桕树――树干坚实多叉,叶子呈点状。在深秋时节,乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色,受阳光照射的r南半边,叶色红得早,落得快;朝北边的树叶红得迟,红黄之间,尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成,与其中的绿叶形成补色对比,色感鲜艳强烈。树叶呈点状,所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩,表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干,中侧锋并用,可使用传统绘画画树干的笔法,画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系,色彩是乌黑的,树干可以偏冷调与树的红色调产生对比。

  垂柳――这是一种象征柔情的树,形体呈弧形,树枝下垂,树身枝干多姿多态,生长在湖畔河边,微风拂岸,枝叶依依摇荡,别有一番情调。初春时,柳枝含苞,色彩鹅黄,春意无穷。至暮春,柳枝才茂密浓重,浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化,从幼树到老树,树的体态各异。

  柳树的形体虽不太明确,但大多可理解为球体,或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构,主要通过枝干与叶子关系体现出来,树枝与树叶要穿插得体,主干在树体之中分枝,决定树的曲斜体态,枝干向四方伸长支撑树叶,树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离,树干应在叶丛的阴暗部位。

  树除了外形美,还具有体态美。有的树主干直,有的树主干倾斜弯曲,都显出不同体态。画树的循序:可先画主干,确定树的姿态;再根据树的外形画叶丛;然后再加小树枝,使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处,受光少,色浓重,主干周围树叶少,叶丛中往往透出空隙,透露出明亮的天色或后面的景色,这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围,如是明亮的天色可以空出,画出,洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树,要注意整体的外形美和聚散关系,大小、曲直姿态要安排得体,使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。

  树的色彩,受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响,不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要认识树的色彩,与观察所有的色彩现象一样,不要孤立地看一点画一点,要从整体去比较着画,才能区别同类色中丰富的色倾向。以空间关系看,绿色的树如处在远处,树会与周围景色一样,被罩上一层含白的带蓝青的冷色调,成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。这种树色的空间变化,只要联系起来观察,是可以很明显地被认识到的。其他的任何景物,也都同样体现这一空间色相变化的规律。树的色彩以绿色调占多数,尤其在春夏季节。但绿色经常需要用冷色或暖色来调配,使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素,黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质;蓝色类也是一样。这样经调配后的绿色,变化就非常丰富,若稍加暖色类的颜色去调复色,就会产生

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