一些表演技巧的基础知识

时间：2024-04-17 13:21:24 丽华演艺培训我要投稿

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一些关于表演技巧的基础知识

　　无论是舞蹈、话剧还是音乐剧，艺术家们都需要掌握一些基础舞台表演技巧，以便在表演中展现出最佳的效果。以下是小编整理的一些关于表演技巧的基础知识，欢迎大家分享。

一些关于表演技巧的基础知识

　　1、消除紧张与松弛肌体

　　演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：

　　A 抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

　　B 木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

　　C 放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

　　D 缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

　　2、无实物练习

　　纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习?作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

　　3、为了某种目的的简单动作练习

　　戏剧动作有三要素，如果仅仅 “只是“做什么(任务)，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如 )而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的(即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。

　　4、简单动作练习

　　1) 动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；

　　2) 要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；

　　3) 要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

　　表演练习题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

　　5、感觉表演练习

　　感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

　　表演练声技巧

　　从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。

　　等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。

　　如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

　　对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。

　　唱歌表演技巧

　　有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。歌唱中的姿势应当是积极兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一，是辩证的。

　　歌唱时，两脚不要并得太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前后，中心可以根据演唱内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像形成的一堵墙，小腹有力地托住叹下来的气息。两条腿要站稳，不能一推就晃。面部表情，胸和腹部都要兴奋自然，不能和紧张。歌者站立要直，后腰似乎有顶住的作用。

　　两臂放松，两肩稍后。歌唱随意作出各种动作，这样就形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。

　　歌唱中的表演不只是风格问题，它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情，会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸，就会使气息与共鸣脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧而卡的，这种毛病唱高音很吃力，音域很难扩展，也不符合歌唱的卫生，嗓子也容易疲劳，搞不好还要坏嗓子。有的人为了克服下巴前伸的毛病，练习时用手托住下巴唱；或为了克服下巴紧张的毛病，练习时用手捏着下巴唱，时间久了，手也拿不下来了，反而造成了新的毛病。对待有这种毛病的学生，要求他们在歌唱时梗住脖子，使脖子、后背和腰部都联成一线。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、紧张不起来，声音也就放出来了。

　　同时还是应该注意一下伴奏的进度，在ktv一般有歌词跟着滚动，可是比较低档次点的舞台演出要靠自己跟伴奏，因此还是要培养一下自己的感觉，再有就是紧张，你可以目视远方，别看那些观众的眼睛，再有就是，唱歌要忘情，要投入，试试吧，应该差不多的

　　最后适当互动。不要模仿某些明星站在台上就只会对观众大喊大叫，要选择适当的时间适当的互动，如果观众不会唱的歌你非要观众唱，那就是你犯傻了。

　　唱歌舞台表演技巧【1】

　　眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”，对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。

　　唱歌舞台表演技巧【2】

　　古人曰:“凡人声音不等，各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的；虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

　　唱歌舞台表演技巧【3】

　　声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美!

　　由于歌剧演员舞台形体表演分量较重，为了能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象，就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所有表演艺术包括声乐在内，都是以生活为依据的，声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧，它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。对独唱演员来说，在演唱歌剧咏叹调时也同样要注意如何塑造人物形象，要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能按固定的模式去表演，演员必须具有表演的才能和扎扎实实的表演功底才能演活演像角色。人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务，不同的学识、修养，不同的经历、遭遇，形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时，要被战斗英雄所感动；当演唱《牧歌》时，要被美丽的草原的景色所陶醉；当演唱《十里风雪》时，首先要激起对黄世仁残暴行为的愤怒等。演唱者要使人受感动，首先自己先受感动；要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。

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