豫剧起源简介

时间：2022-03-08 11:31:03 影视戏剧我要投稿

豫剧起源简介

　　豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。下面是小编分享的豫剧起源简介，一起来看一下吧。

　　豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。

　　新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。

　　所以，河南梆子是豫剧的前身，两者的概念不尽相同。

　　豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。

　　在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”;以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”;以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调” ;流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”;建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称“现代戏流派”。

　　2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　起源

　　豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成;一说由北曲弦索调直接发展而成;一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。

　　河南梆子的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的“老三班”：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

　　义成班，据1916年2月15日《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。”义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水;后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

　　天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云(小名壮丑，工旦)、阎彩云(工旦，1982年去世)，其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

　　杞县的"六班"、"捕班"(县衙办的)以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

　　清朝时期

　　据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间(1821-1850)河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。

　　这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”，即祥符(今开封)、杞县、陈留(今开封)、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封(今并入兰考)、封丘、阳武(今并入原阳)和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的`清河集，都曾办过科班。

　　民国时期

　　辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏，在一些地区，所演多属河南梆子。

　　20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。

　　1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

　　1936年，常香玉随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。

　　1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了河南梆子的影响和流行地区。从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少河南梆子团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社(原西藏豫剧团前身)等。

　　新中国时期

　　新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣!

　　1956年成立了河南豫剧院(后来解体为现在的省一、二、三团)，1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了“豫剧流派汇报演出”，逐渐形成各大豫剧流派，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，这次汇演有着重大意义，从艺术和影响力上确立了常香玉为首的、常陈崔马阎五大旦角流派。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节，同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播，最盛时北到黑龙江，南到贵州，包括西藏等省、区、市都有专业剧团的分布。据1984年统计，豫剧专业剧团数量达到239个，业余剧团总量则在7千个以上，成为梆子腔大家族最有生命力的一支。

　　进入21世纪，豫剧事业在新一代领军人物的努力下，新作品屡次获得国内国际大奖，并且多次出国演出，使豫剧又有了新的发展。

　　台湾豫剧

　　豫剧做为中原文化典型代表在台湾得到大力发扬，但该政时期，大力推行本土文化，豫剧环境受到影响。

　　1950年陆军政战文工体系在高雄凤山排出台湾第1批豫剧公演。

　　1951年中华民国空军成立以毛兰花为核心的业余豫剧团(大鹏豫剧队)。

　　中华民国空军业余豫剧团开办了台湾史上第1个豫剧科班：中华民国空军业余豫剧团学生班(大鹏豫剧队学生班)，招收第1期学生8人，第2期学生4人，第3期学生8人后停办。

　　中华民国陆军有黄龙豫剧队、虎贲豫剧队、捷豹豫剧队，1962年整并成立陆光豫剧队。

　　中华民国海军陆战队有飞马豫剧队;联勤有四四豫剧团。

　　1959年开办的中华民国海军陆战队飞马豫剧队学生班是台湾史上维持最久的豫剧科班(后来改成国立国光剧艺实验学校豫剧科)，停办前共培养出9期学生。

　　台湾第3个豫剧科班是还没有培养出毕业生就随剧队停办的中华民国陆军陆光豫剧队学生班(在读生转到飞马豫剧队学生班)。

　　1965年起台湾军方政战体系开始逐个解散各军种的豫剧团队，空军业余豫剧团1966年在屏东走进历史(联勤四四豫剧团已先散班)，1971年陆光豫剧队解散，只有1965年获时任中华民国国防部部长蒋经国下令特别照顾(时任副队长张岫云越级向小蒋力争，小蒋定调后，张在1968年退休)的飞马豫剧队留下。

　　1973年台湾最后1个民营豫剧团：凤麟豫剧团散班(此前还有1个民营的捷音豫曲团已经先散了)，从此台湾只有公营的飞马豫剧队1个豫剧戏班，1990年代中期，台湾军方决定不再经营戏曲剧队，1996年1月1日飞马豫剧队从中华民国海军陆战队移到中华民国教育部下，改成国立国光剧团豫剧队，它就是现在的国营台湾豫剧团(2008年3月6日脱离国光剧团独立，同在行政院文化建设委员会国立台湾传统艺术总处筹备处下)。

　　豫剧艺术特点

　　唱腔

　　豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

　　豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

　　豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

　　祥符调

　　祥符调发源于古都开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，丑角多用真嗓和假嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦行有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等；老生有唐喜成；丑行有牛得草、高兴旺等。

　　豫西调

　　豫西调（西府调），发源于洛阳。声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用真嗓，真嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦行有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等；老生有三张一周、贾宝须、王遂朝等；武生有王二顺等。

　　豫东调

　　豫东调发源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，真假嗓结合使用，男声粗犷豪迈，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等；小生有赵义庭、黄儒秀等；武生有李国范等；旦行有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等；净行（花脸）有李斯忠、吴心平等。

　　沙河调

　　沙河调（本地梆）活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，老生（红脸）有顾锡轩等；小生有刘法印、张三旺等；武生有曹彦章等；旦行有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。

　　行当划分

　　豫剧角色行当按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。

　　四生即大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸)；

　　四旦即正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦；

　　四花脸即黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸；

　　演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。武戏有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。

　　服饰

　　早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

　　妆容

　　豫剧“浓墨重彩”的妆容,不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。

　　表演

　　豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。青衣和闺门旦表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。小旦出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。小生表演要诀是“清、净、冲”。“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。

　　乐器

　　豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦。

　　50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

　　豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由混加官、毛边、鲍老催等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的【一锣】、【两锣】、【三锣】以及【收头】、【四击头】、【紧急风】、【战场】等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出，较常用的有【迎风】、【回龙】、【拐头钉】等。流水板类中有各种流水头以及【一滴油】等。散板类中有各种非板头、【滚板】等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的【串锤】、【长锣】等外，单鼓条类中常用的有【里撇】、【外撇】等，双鼓条中常用的有【五钉锤】、【梆子穗】、【风搅雪】等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

【豫剧起源简介】相关文章：

京剧起源简介10-14

豫剧流派大全11-05