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音乐剧小知识
音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。下面小编为大家介绍音乐剧小知识，欢迎参考！
音乐剧的结构
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
世界四大经典音乐剧
音乐剧《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
音乐剧《歌剧魅影》故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院发生了一连串的恐怖事件，于是就有传言称剧院闹鬼。歌剧院的“幽灵”名叫艾瑞克，住在剧院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并通过地下室将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的真实容貌后，她还是对艾瑞克表示了同情，并给了艾瑞克一个吻。艾瑞克最终意识到自己的理想的爱情是不可能实现的，于是他成全了克莉斯汀和拉乌尔，他自己则从此消失。
音乐剧《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的，也是一个痴情的亚洲女子被白人情人抛弃的悲剧故事。故事背景被挪到20世纪70年代的西贡，而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本歌妓被改成了美国大兵和越南吧女。这部音乐剧的灵感来自于一本杂志里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了这张照片，照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了，母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。Schonberg认为这位母亲为孩子的做法是“最大的牺牲”，这也成为了《西贡小姐》一剧的中心主题。
音乐剧《悲惨世界》，十九世纪的巴黎，贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。出狱后，走投无路的冉·阿让被好心的米里哀主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。主教声称银器是送给他的，使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，十年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了娼妓芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......
音乐剧歌曲演唱技巧
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
音乐的谜语
1、谜面：到了长城放声唱 （打一歌曲）
谜底：好汉歌
2、谜面：却看妻子愁何在 （打一音乐词语）
谜底：室内乐
3、谜面：淡淡花香 （打一歌名）
谜底：小芳
4、谜面：快书 （打一歌曲名）
谜底：忘忧草
5、谜面：巾帼英雄 （打一歌曲名）
谜底：女人花
6、谜面：残阳如血 （打一歌曲名）
谜底：红日
7、谜面：情愿上一辈子幼儿园 （打一歌曲名）
谜底：不想长大
8、谜面：把玫瑰写成了百合 （打一歌曲名）
谜底：花田错
9、谜面：大学食堂的粥 （打一专辑名）
谜底：范特西
10、谜面：黄河大合唱 （打一歌曲名）
谜底：摇篮曲
11、谜面：明月照我把家还 （打一歌曲名）
谜底：月亮走我也走
12、谜面：见到你时的小紧张 （打一歌曲）
谜底：心在跳
13、谜面：此情可待成追忆，只是当时已惘然。 （打一歌曲）
谜底：有多少爱可以重来
14、谜面：人约黄昏后 （打一歌名）
谜底：黑暗面
15、谜面：化完妆被送去医院 （打一歌曲名）
谜底：香水有毒
什么是音乐剧剧本
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(Iyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。因为剧本(Book)一词源自意大利语对歌剧剧本的称呼，所以有时音乐剧也会沿用歌剧剧本的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(librettoBooklet)。音乐剧和话剧、歌剧等一样，除了原创作品之外也存在大量的改编作品。但无论是改编还是原创，当今大多数音乐剧剧本都采用了叙事体进行创作（叙事体是曲艺的文学体式之一，其间往往是以第三人称的口吻叙述为主，夹杂第一人称的对话或心理表白，以及评论、说明等语言）。
音乐剧剧本的特点
1. 音乐剧中的剧本在确保实现戏剧目的与意义的前提下，必须要为音乐、舞蹈、舞美、灯光等创作提供必需的时间与空间，因为音乐剧是依赖于以上艺术的表现形式而存在的。
2. 传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化。腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术，从而使故事更加能够引起观众的情感共鸣。而这，是许多非音乐剧的艺术形式难以实现的。
3. 音乐剧人物性格完全透明。观众需要充分了解人物背景才能对后面的发展充满猜测和好奇。所以音乐剧中的人物大多性格鲜明、情感外露、对梦想或目标充满激情。
4. 音乐剧除了主线外，会设置一条及多条支线，且与主线呼应。因为支线主要起到缓冲、时间推进、缓解紧张氛围等作用。
音乐剧剧本的叙事原则
1. 定义剧中的核心人物
音乐剧剧本和所有的叙事性文学一样，也是由三个基本部分构成，即开头、经过和结尾。
音乐剧剧本的“开头”即音乐剧的“第一场戏”，它不同其他叙事性文学，开头用于讲述故事大背景，音乐剧开头的作用是对剧中核心人物进行定义。因为观众只有了解到人物需要什么、渴望什么才能对接下来的内容进行猜测和期待。而“经过”则是由一系列的事件组成，有起有落、有喜有悲，就是这个过程向观众展示了核心人物的经历和抉择，从而引出最终的结局。而“结局”除了要道出人物抉择的最终结果以外，最重要的是观众应该能够通过结局看到人物的“未来”。
2. 鲜明剧中核心人物的性格
核心人物的需求和渴望是观众们关心的重点，为了引发观众的好奇心和对人物命运发展的思考，鲜明的核心人物性格，显得尤为重要。这就要求剧作者，甚至是所有合作方（创作团队其他成员）都应该对剧中的人物背景有全方面的了解和共识。
而全剧最终的结局决定了整体的中心思想。剧中人物所做的决定而引发的严重后果，可以给观众带来紧张感和刺激感，好的结局可以使观众感到巨大的满足感。
剧本是音乐剧的基石
音乐剧充分地使舞台剧表演艺术从理论到实践中找到了“意象的体现”“激情的做功（做功指戏剧表演中的动作和表情）”和“诗意的表达”，比如莎士比亚《哈姆雷特》中最著名的独白“生存还是毁灭”，剧中几乎有意回避对——什么是生存，什么是毁灭进行深度的询问和思考，而是意象的体现和诗意的表达。音乐剧率先引导西方艺术实现了“整体戏剧（totaltheatre）”的审美表达，站在这一立场上，一部包含音乐剧特质的、成功的剧本的产生，就显得来之不易了。音乐剧剧本是一剧之本，有着“基石”作用，主要体现在以下几个方面：
1. 冲突是吸引观众的核心
音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的核心所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
2. 剧本是音乐剧最重要的载体
剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧中的其他元素都以它为依据展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求，如果没有一个动人的故事，就不能从一开始就吸引观众。没有深入浅出讲述故事的方法，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，都会使音乐剧的观演效果大为逊色。
3. 剧本在音乐剧花费的时间和心血最多
一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况与导演和作曲家对剧本不断调整。直到剧本能妥善的承载音乐、戏剧、舞蹈等舞台元素，共同实现最佳演出效果为止。
4. 剧本必须理智而具体，有章可循
音乐剧是典型的文本艺术。即便要实现的戏剧目的及意义是如何的张扬和理念。但落实到剧本上，面对众多艺术表现形式的整体功能和时空需求，必须理智而具体的进行全剧的整体规划和设计，作到有章法可依寻。
音乐剧是团队共同努力的产物，所以合作是所有音乐剧创作者们需要学习的重要课题。剧组的编曲、编舞、导演等其他创作成员都需要集思广益，为创作提供建议和方向。剧作团队之间互相尊重、面对面高效沟通、共同协作、包容倾听，才有利于音乐剧的创作。
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