古筝学习技巧

时间:2022-11-05 23:29:53 晓怡 音响师 我要投稿
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古筝学习技巧

  古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。那么作为我们应该怎样为古筝调音呢?以下是小编整理的古筝学习技巧,仅供参考,欢迎大家阅读。

古筝学习技巧

  (一)、依照弦序找出第八根有颜色的弦,运用标准发音器,小字一组a1,音作为标准音,通过扳手和弦轴把音调准,此音也就是简谱D调中的sol音。也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高,筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时,琴码要避免直接与面板磨擦,否则会造成码脚不稳,反而影响音准。

  (二)、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音,此音也就是简谱D调中的sol音。

  (三)、从sol音唱上行四度音do,依照弦序在第十一根弦上定出d1音,此音也就是简谱D调中的do音。

  (四)、依照弦序在第十根弦上定出简谱D调中的re音。

  (五)、依照弦序在第十二根弦上定出简谱D调中的la音。

  (六)、依照弦序在第九根弦上定出简谱D调中的mi音。

  (七)、反复唱准、听准五声音阶下“la-do-re-mi-sol”或“sol-mi-re-do-la”,调准各音程之间的音程关系。

  (八)、用八度循环调弦法,调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。

  调音时,对于音程的判别,是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时,必须等一个音的余音结束再弹第二个音。

  1、如何把D调转为G调?

  古筝是五声音阶定弦,常用调都是以“移柱(移码)”达到“转调”的目的。把D调五声音阶中的3(mi)音,即第四、九、十四、十九弦通过将筝码向前岳山方向移动,升高半音至4(fa)音,作为G调的主音1(do)音,就成了G调的五声音阶。

  2、如何把G调转为C调?

  把G调五声音阶中的3(mi)音即第二、七、十二、十七弦通过将筝码向前岳山方向移动,升高半音至4(fa)音,作为C调的主音1(do)音,就成了C调的五声音阶

  拓展:古筝学习技巧

  “兴于诗,立于礼,成于乐”,音乐开发智力的潜能,陶冶道德情操的教化功能,是古今中外所证明并实践的。相信大家都曾见过犹如仙女般的身影在弹古筝,必定也被那美妙的声音所打动,随之学习古筝的念头也就由然而生了。但俗话说的好:“万事开头难”。以下是古筝学习技巧:

  一、入门知识的讲解

  1、古筝的基本构造和各部位名称;

  (1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

  (2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。

  (3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

  (4)面板:琴面略有弧度的木板。

  (5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。

  2、 学生练习佩戴义甲,老师和家长指导学生佩戴

  注意:佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

  3、演奏时的姿势

  (1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。

  (2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。

  (3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半部分,不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。

  (4) 两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

  (5)双手放松呈半握拳状弹琴。

  二、指法的讲解与练习

  1. 怎么样分辨琴弦

  提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

  答:古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色:白色、绿色。绿色琴弦唱“5”(sol),一共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名,学生在琴弦上指出来,进行认弦的练习。

  2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

  右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。

  3 古筝的弹弦方法

  筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。 夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

  除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。

  4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:

  归纳起来可分为两类:一类叫做扎桩摇,其中又有大指摇和食指摇之别,就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做“悬腕摇”,其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分,这是去掉一切形式的扎桩,弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

  使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点:

  1).大指与食指应掐紧义甲根部,触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度,要把臂的力量直接集中于触弦点上,不可将手浮起来。

  2).手掌中间成圆形、半握拳状态,各指掌关节不可塌陷,除大、食指外,其余三指自然向内弯曲,也不可捏成拳或上翘。

  3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键,因此腕部必须充分放松,不可僵硬,在它摇动时,要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时,腕部应相对保持稳定,肘部运动是摇奏的关键。

  4).托劈力度要均匀,决不可有强弱之分。

  最后是过弦问题。过弦问题解决不好,演奏中就会出现短暂的停歇,听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题,需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律,多练音阶上、下行的走向,同时肘关节的运动必须自如,在音程大跳时能够急伸急曲。

  三 学习古筝技巧

  1、“分合分合”

  就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习 。

  2、“零整零整”

  就是在练琴时,从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

  3、“慢快慢快”

  就是在练习时,按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!

  4、“看背看背”

  就是在弹奏乐曲时,通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中,以上方法不是固定不变的,应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。

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