弹钢琴时把握节奏的正确方法

时间：2022-10-06 10:15:01 乐器培训我要投稿

弹钢琴时把握节奏的正确方法

　　音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。节奏是音乐的灵魂，节奏是音乐的脉搏，音乐的生命，音乐的骨架。今天小编为大家带来弹钢琴时把握节奏的正确方法，希望能够帮到大家。

弹钢琴时把握节奏的正确方法

　　弹钢琴时把握节奏的正确方法：常见节奏错误的分类及原因

　　1.乐曲中的一些音符，往往没有弹满其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现抢拍子的现象。这是初学者最容易出现的问题。例如拜厄练习曲61 条。

　　节奏对应最容易出现这样的问题。由于初学者节奏都是通过模仿得来，对拍点的概念模糊。所以他们的节奏就是自己感觉“像”，并不清楚拍点在什么地方，弹起来也不自信，节奏相当含糊。所以就会出现时值不够的情况，导致的后果是节奏不均衡，不平稳好像一句话没有说完，不喘气地又接着说下句了，上气不接下气的，听起来感觉非常不舒服，而且旋律弹的是极其萎缩，缺乏美感。

　　2.有一种弹的不准确的情况，其实它和力度变化有点关系。例如杜弗诺依的练习曲第9 首。

　　许多学生在音阶上行作渐强力度时，节奏也跟着赶了起来。在乐曲中有许许多多“渐强”的力度记号情况，但它并不是表示速度也渐快。它的基本速度应和弱的段落保持一致。而不能在节奏上出现变化，但是也同样会有“渐强并且渐快”的情况。大多数情况下，作曲家会明确地标出这段是否应当渐快，在这种情况下弹奏要特别注意。应正确的分清力度与速度的关系，这也是学生在节奏控制上容易出现的问题。

　　3.节奏的准确性受乐曲段落熟练程度的影响。有些学生弹到熟练的段落就下意识地飞快，而不熟的段落就慢了下来。这种情况也影响了乐曲的节奏，使节奏缺乏统一性。

　　4.对休止符缺乏重视。休止符是用来标记音的时值停断的符号，而有的学生却在有休止符的段落视而不见，碰到休止符，不停顿，或停顿不够就匆匆接着往下弹，这样就导致节拍错误。因为休止符都是有时值的，不仅要停顿，而且还要数拍子，这是从最基本和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略会导致节奏的错误和音乐的变形。

　　5.有些记号也必须加以注意。例如自由延长记号。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号时值。只要把自由延长记号的那个音弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，自由延长音就成为在它之前的渐慢或更慢的结束。这是自由延长音

　　弹钢琴时把握节奏的正确方法：解决节奏问题的方法

　　1.在教学中培养的节奏感

　　节奏感是学习钢琴弹奏最重要的因素。教师在教学中应当让学生多听节奏感较强的作品，帮助学生建立起一定的节奏意识。另外，也可以从等速感着手，加强节拍感的训练。节奏一方面是一种律动，要保证每一拍的时间的相等，另一方面就是对重拍的感觉训练。可以让学生合着节拍器练习，甚至可以运用身体练习，例如，合着节奏起步，走或跑等等。在此前提下，在弹乐曲时，选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感，于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。

　　2.加强学琴初期的节奏训练

　　学琴初期的学生，没有建立起很强的节奏概念，音符的时值概念不牢固，尤其是年龄较小的学生，对乐理知识的学习有一定困难。这时，教师应多做示范，让学生多用耳朵感受音乐，用教师示范演奏的音乐来帮助学生理解和表达作品的意境，熟悉作品的节奏，并让学生做一定程度的模仿，同时加入一些简单的节奏知识的讲解。随着教学难度的加大，再逐渐加深节奏知识，循序渐进，使学生从单纯模仿过渡到独立分析节奏。

　　3.重视乐理知识的讲解

　　节奏的掌握离不开乐理知识的掌握。教师在讲解乐理知识时，尽量要慢而仔细，让学生充分理解音符的形状、时值、长短、组合的规律，通过清楚明确的乐理知识讲解，让学生真正的理解和掌握节奏的规律。

　　4.注意节奏型的归类

　　在节奏知识的讲解时，音符虽然只有几种形态，但它们组合在一起后千变万化，正是这些千变万化的音符，形成了完全不同的节奏效果。学生每一弹一首乐曲，节奏的变化都不相同，那么学生如何来把握它们，教师为了帮助学生掌握节奏组合的规律，最好是能将不同的节奏型进行归类，让学生便于熟悉和理解。例如，将1拍2音的节奏型 ,1拍3音的节奏型 ,1拍4音的节奏型 , 两拍1音的节奏型, 两拍2音的节奏型等等进行归类练习，这种节奏型的归类练习，让学生能清楚的了解节奏组合的规律，便于掌握。尤其对于学到一定程度的学生，应该让他们掌握节奏知识的难度更大，以便于他们弹奏难度较大的曲目时，能够独立的完成节奏分析，方便学生的弹奏。

　　5.单手节奏训练

　　在节奏的训练中，单手节奏训练是必不可少的，只有将单手节奏练习清楚了，双手弹奏才能准确到位。教师在教学中要培养学生耐心、细致的练习单手节奏，这样有利于乐曲整体节奏的`把握，也有利于培养学生良好的节奏感。此外，大部分学生比较重视右手节奏练习，通常会忽视左手的节奏，这样容易造成左手弹奏不清楚，节奏乱的情况，教师要有意识的引导学生重视左手节奏的练习。

　　6.双手节奏的训练

　　在练习好单手节奏的基础上，还有一个重要环节——双手节奏练习。很多教师和学生都不太重视双手节奏的配合练习，没有专门进行训练。往往是学生单手节奏很清楚，但一旦双手配合，就不知道怎样分配时值，造成弹奏的困难。钢琴的弹奏需要靠双手的协调来完成，只有准确的配合才能弹出优美动听的音乐。因此，对学生进行双手节奏的训练，对他们的独立弹奏是有很大好处的。例如，右手的同左手的节奏，双手配合起来就是的节奏，这种节奏学生很容易掌握，时值也容易弹奏准确。又如右手同左手的节奏;双手配合就是的后十六节奏。这样有针对的对学生进行双手节奏训练，学生在今后遇到类似节奏，自己就可以处理的很准确了。

　　7.节奏模仿听记

　　在节奏训练教学中，通过学习学生有了一定的节奏基础，对节奏知识掌握较好后，可以适当地进行一些简单的节奏模仿和节奏听记。学生如果能从认识节奏到书写节奏，对节奏的掌握将会更加准确和牢固，特别是弹奏程度较高的学生，运用这种练耳教学中的节奏听记的模式，会使节奏教学的效果得到明显的提高。

　　8.独立节奏分析习惯的培养

　　在教学中，学生学琴的初期阶段，学生节奏观念不牢固，教师需要运用教师示范，学生模仿的模式进行教学。但随着学习程度加深，学生理解力不断提高，教师应当逐步培养学生独立分析节奏的习惯，让学生从依赖教师示范的模式逐步转化为自己独立的分析节奏、奏出准确时值的节奏。如果不重视这方面的培养，随着曲目难度的加大，节奏越来越复杂，学生仅靠模仿不能解决问题，学生学习将会倍感吃力，从而产生厌学、想放弃的念头。其实很多学生放弃学琴的原因除了不能坚持日复一日的练琴之外，不能独立的识谱和分析节奏，以至于不能独立弹奏，这也是一个重要的因素。因此，在钢琴教学中，教师对学生独立弹奏、独立节奏分析习惯的培养尤为重要。

　　弹钢琴的正确姿势：指法

　　孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。这主要是孩子在初学阶段时，没有把好手型关，久而久之，使错误的弹奏姿势变成了习惯动作，根深蒂固，即使日后经过很努力地纠正而获得成功，也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。

　　那么我们应该怎样做呢?最关键的是在学琴的初期，就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成，这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。所以初学阶段一定要由正规的老师指导，否则，到头来不但浪费了时间、精力，还造成一定的经济损失，孩子纠正起来还特别痛苦。

　　小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量。所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备，耐心地帮助孩子，不厌其烦地提醒孩子：注意保持手型!在孩子的初学阶段，切不可急于求成，头3个月里，必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。一些家长对乐曲速度很在意，好象弹的快就显得水平高。

　　其实不然，练琴时需要顾及的方面很多：指法、音位、节奏、手型......所以我们才一贯地提倡：一定要慢练 !只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考，注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了，较顺畅了，才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的孩子，更要采用慢练的方法。这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗? 手型不是短时间就能训练好的，需要打持久战。正确的手型应该是：

　　1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;

　　2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;

　　4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;

　　5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

　　一、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

　　二、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

　　三、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

　　四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

　　五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。

　　弹钢琴的正确姿势：坐姿

　　看过音乐会的朋友们都知道，钢琴家在音乐演奏会上坐下后，往往要调整一下座位，待他确认了做的位置适合控制键盘，然后才开始弹奏。这正说明，动手弹琴之前，先要坐好。有些著名的钢琴家有他自己独特定制的座椅，我们暂时不在这儿讨论，今天我们只列出一般基本的，在自然及放松的基础上的“坐”的要点。

　　1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望;

　　2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘;

　　3、不能坐满琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动;

　　4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏;

　　5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;

　　6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

　　正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

　　正确规范的弹钢琴姿势全解

　　练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对钢琴键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。

　　坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。