古典吉他演奏综合技巧

时间:2020-10-05 09:10:50 乐器培训 我要投稿

古典吉他演奏综合技巧

  古典吉他主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深。小编整理了相关的内容,欢迎欣赏与借鉴。

  一、弹指([西]Rasgueado)(吵吵声)

  Rasgueado的原意是抡弹,刮弹,抓弹,一种吉它加花的奏法,常见于佛拉门哥吉它演奏法。在乐谱上常缩写为“Ras.”、“Rasg.”。

  弹指的奏法是右手握拳状,但不必过紧,用指甲的表面按小指,无名指,中指,食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多,但发出的音的层次要比琶音多,所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等,不要有快有慢。

  并拢除拇指外的四个手指,用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦,就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾,符号是一个向上的箭头。

  二、击板([西] Glope)(敲板)

  在吉它演奏中,敲击琴弦是一种方法,而敲击琴的面板也是一种方法。

  击板,这种技巧的弹奏方法很容易,即用右手的某个手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意,就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板,当手指垂直敲击面板时,容易使面板受到指甲所损伤,所以,一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。

  击板奏出的音不是乐音,而是噪音。

  三、琶音([意] Arpeggio) (钟音)

  吉它有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。

  (一)顺琶的符号是“}”,或再加上文字说明,如Pulgar,Pouce,Friser等。

  ⒈文字Pulgar,Pouce都是大拇指的意思,这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。

  注意:有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上,并由虚线点表明其范围,这时它不表示用琶音奏法,而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。

  ⒉Friser的意思的“联接,接近,靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来,分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始,在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个,那么多出的音符就都由拇指来担任,拇指可用上面的Pulgar奏法,即可以用拇指接连弹,然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶,但效果是有区别的。

  在乐谱上,有时只有符号或什么都没有,那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。

  (二)倒琶的符号是“|}”,再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指,这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。

  琶音和奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。

  四、移指

  从外形上粗看,移指和滑音的动作好象差不多,但实际上是很不相同的,首先两者的目地不同;移指是为了移动把位以便手指达到某个音或某群音,或为了取得某弦所特具的音质;而滑音大都是为了取得半音阶式的效果。其次,虽说同样是手指的移动,但其方法是不同的。

  移指的奏法是:

  移动的手指略微向上抬起一点,完全松释手指在弦上的压力,使手指浮按在弦上迅速地移动。正确的移指是绝对不能听到经过两音之间的各音痕迹的。

  注意:移指时,在两音中间移动的过程也不要太长,要尽量缩短这段无声的时间。做到听不出手指移动的痕迹,就象手指在一个把位内按音一样。

  由于移指经常是为了使手指达到在原把位按不到的音,因此移指总是和换把紧密相关的。关于把位的概念是这样的:吉它上每一个音品都是一个把位,最靠近琴头的是第一音品,下一个音品叫第二音品……,依此类推,直至最靠近音孔的音品(即第十九格)叫第十九音品,通常古典吉它拥有十九个音品。决定整个手究竟在第几把位,主要是左手食指。食指在第几音品就叫第几把位。

  把位的英文是Position,常缩写为P.或Pos.。如果表示某个把位,则要和阿拉伯数字或罗马数字结合在一起。如Pos.9表示第九把位即食指在第九音品上,有时也有单用罗马数字表示把位,如“VI”表示第六把位。另外,在一些欧洲出版的乐谱上,我们也常会见到“2e,7e”等。或在西班牙和南美洲出版的乐谱上见到“Ca2a,Ca7a”等写法,它们都是表示第二,第七把位的意思。

  五、拨奏([意] Pizzicato)

  Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧,对古典吉它来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时,右掌伸直,用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦。当然,有时也时也可用食指,中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促,沉闷,跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。

  使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前,发音效果不好,而且容易使音偏高;压得太后等于没压。

  弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时,手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动,以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz。

  六、泛音([英]Harmonics [西]Armonicos)

  泛音是一种奇妙的音响,在吉它上奏出的泛音,其音色透明而清澈。象铃声,也象钟声,有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之,在乐曲中偶尔出现的泛音,是很富有情趣的`。

  泛音的奏法很多,基本可分为自然泛音(Natural harmonics)和人工泛音(Artificial harmonics)两类。

  自然泛音的奏法是:左指轻轻虚按在琴弦上,右手手指用适当的力量拨弦,同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。

  七、击弦(大鼓)([西] Tambora [法]Tambour)

  Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓,可以想象这种奏法就象敲大鼓,好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力,别具一格。

  大鼓的奏法是右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦,则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。

  在乐谱上,击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。

  八、打弦([法] Vibracion [英] Vibration [意] Vibrato)(左手敲弦)

  在音乐上,这些单词通常是指“揉弦”。但揉弦一般是由演奏者自己决定的,吉它谱上从不标出。乐谱上如果标出这些单词,一般就指打弦。这些单词的缩写都是“Vibra.”或“Vibr.”。

  打弦完全不用右指,仅靠左指用很强的力干脆果断地在琴弦上敲打,使琴弦起振动发出声音。在奏上行连音时,左指多少能借一点琴弦的余振,因此还比较省力;而打弦时,左指一点儿也不能借助这种余振。打弦奏法对左指的要求就更高了,左指软弱无力是打不出高质量的音来的。

  在打弦时要注意:

  (一)连续打弦,要注意左指抬起时,不要勾到空弦音,手指应该垂直起落。

  (二)在低把位的打弦较容易;在高把位的打弦容易打出另一端的音,这个音大都比想要的音低。打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二个音品的音,然后再打弦。

  九、倚音([西]Apoatura,[意]Appoggiatura)

  倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

  前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法和连音一样。在不同弦上时,小音符和普通音符要分别弹奏。

  当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音和其余几个和弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。

  注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超出规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以,弹奏这类音符时,一定要动作敏捷,切忌拖泥带水。

  十、颤音([意] Trillo [英] Trill)

  在音符的时值内,用一个主音和一个比主音高一度或半度的音,以非常快的速度交替反复地弹奏,就产生了颤音效果。颤音的记号是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法,分为下面三种:

  (一)用连音奏法奏出时值内的颤音。

  (二)弹出主音,把主音上方的音用连音奏法奏出。

  (三)在两根不同的弦上用左手按住两个音符,然后用右手两个或三个手指弹出 。


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